性高的建築設計師

① 建築設計師的世界著名建築師

W.格羅皮烏斯,
密斯凡德羅,
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風格產生了廣泛影響。

② 建築設計師和室內設計師那個工資高多少

你好！這個也不好確定的，只能說個大概吧。
這個要根據個人技能而定，總回之個人的實力和他的薪水成答正比。
室內設計師大概5000~8000元/月，建築設計師大概5000~12000元/月。
很多公司室內設計師基本工資1000~2000之間，然後每做成一個單，客戶滿意能拿到多少提成，典型的多勞多得！
剛開始不要想著工資多少，當你達到一定水平的時候收入自然會多。

③ 世界知名的建築設計大師都有那些

赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，把重點放在造型的藝術表現方面。吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
市政廳內的幾個 大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
這座施羅德住宅是風格派藝術主張在建築領域的典型表現。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
展館對20世紀建築藝術風格產生了廣泛影響。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅不但是F.L.賴特本人作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
由於現澆混凝土模板拆除後，表面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、 原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
朗香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。

④ 世界十大建築設計事務所指哪十大

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⑤ 世界著名的建築設計師有哪幾位

義大利工程師兼建築師。1891年6月1日生於義大利北部小鎮桑德利奧，1913年從波侖亞大學土木工程系畢業後在波侖亞市混凝土學會工作兩年。1915—1918年在義大利工程兵部隊服役，1920年同奈比渥西合組工程公司，1932年起同巴托利合作，組織奈爾維-巴托利工程公司，1947年任羅馬大學教授。 皮瑞里大廈

奈爾維具有把工程結構轉化為美麗的建築形式的卓越本領。他的主要貢獻是，認識了鋼筋混凝土在創造新形狀和空間量度方面的潛力。他的作品大膽而富有想像力，常以探索新的結構方案而形成他的構思。他擅長用現澆或現場預制鋼筋混凝土建造大跨度結構，這種建築具有高效合理，造價低廉，施工簡便，形勢新穎美觀等特點。他是運用鋼筋混凝土的大師，他的作品形勢優美，具有詩一般的非凡表現力。奈爾維的代表作品有羅馬小體育宮（1956—1957，與A.維泰洛齊合作）、大體育宮（1958—1960）、皮瑞里大廈、（1956—1959，與蓬蒂合作）、都靈展覽館B廳（1947—1949）等，而最富戲劇性和令人震驚的一件新結構是1971年建於梵蒂岡城的梵蒂岡會堂的內部空間。1963年美國哈佛大學授予他榮譽學位，其後他又獲得美國建築師學會金質獎章。諾依特拉，R.J. (Richard Joseph Neutra ，1892～1970)
洛杉磯市勞維爾住宅(1929)

美國建築師。1892年4月8日生於奧地利維也納,第一次世界大戰後畢業於維也納高等技術學校。1921～1922年在柏林建築師E.門德爾松事務所工作。1923年移居美國,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事務所工作。1924年,在建築師F.L.賴特處的工作對他的事業產生重大影響。1929年入美國籍。1970年 4月16日逝於聯邦德國伍珀塔爾。諾依特拉的作品主要是小住宅。這些住宅因特別適合美國中產階級的生活要求和加利福尼亞州南部地區的特點，而在美國獨樹一幟。
洛杉磯市勞維爾住宅(1929)

諾依特拉的早期作品洛杉磯市勞維爾住宅(1929)引起建築界的注意。這所住宅為輕鋼框架結構，以鋼筋混凝土板和金屬材料圍護，結構符合機械裝配施工的要求和美學原則。他設計的加利福尼亞州考夫曼住宅（1946）和特里邁尼住宅(1948)，標志著諾依特拉開始形成自己的風格。前者明顯地帶有L.密斯·范·德·羅的影響，後者則有新型田園風格。他在50～60年代設計的住宅，充分發展了後一種風格，其建築平面布置適應樑柱結構體系，簡潔、明了，大面積玻璃外隔斷使室內外空間互相滲透，巧妙利用地形和背景以加強建築與周圍環境的關系，並反映了當地氣候的特點。他利用鋼、玻璃、木材、塊石和混凝土這些不同材料的質感來豐富建築的藝術表現力。這些建築是諾依特拉對人在建築空間環境中的各種感覺進行深入研究的結果。1956年設計的洛杉磯塞爾魯尼別墅可以作為代表作品。 諾依特拉設計的公共建築雖規模不大，但有所創新，對美國同類建築有一定影響。1935年設計的洛杉磯市考羅那初級小學，結合當地氣候特點，使每一間教室都有露天活動場地，教室之間有推拉隔斷，教室中的坐位不固定，以適應小學生自由發展的需要。幼兒園部分則利用草坪和綠籬代替慣用的瀝青地面和圍牆。1948年設計的梅列海濱的汽車旅館、1953年設計的洛杉磯市鷹石俱樂部也都是諾依特拉負有盛名的作品。 諾依特拉生前曾獲得多種榮譽獎和榮譽博士學位。1977年，美國建築師協會還追授他金獎。 尼邁耶 （Oscar Niemeyer,1907-）
三權廣場

尼邁耶是巴西建築師，拉丁美洲現代主義建築的倡導者。1907年12月15日生於里約熱內盧，1934年畢業於里約熱內盧國立美術學院建築系，後在L·科斯塔的事務所工作。他們一起設計了巴西教育衛生部大樓（1936－1937）和紐約世界博覽會巴西館（1939）。1937年尼邁耶在里約熱內盧開設事務所，1947年代表巴西參加了紐約聯合國總部大廈的十人規劃小組（中國代表為梁思成教授）。1956－1961年參加了巴西利亞的建設工作，設計了三權廣場、總統府、巴西議會大廈、大教堂、巴西利亞宮等主要建築，達到其事業的頂峰。1960年以後移居巴黎和以色列。尼邁耶受到勒·柯布西耶的影響是顯而易見的，但他又增加了表現主義和巴洛克的因素。
三權廣場

尼邁耶重視體形的表面，尤其愛用「自由的和有感情的曲線」。他的作品具有現代主義建築的形象特徵，又有強烈的個人風格—曲線體形。尼邁耶的著作有《我在巴西的經驗》（1961）、《論建築形式》（1978）。 邁克爾·格雷夫斯 （Michael Graves,1934-）
佛羅里達天鵝飯店

邁克爾·格雷夫斯是美國後現代主義建築師。1934年生於印第安納波利斯。在辛辛那提大學畢業後，又在哈佛大學獲碩士學位。1960年獲羅馬獎後又在羅馬美國藝術學院留學，1962年開始在普林斯頓大學任教，1964年在該地開設事務所，1972年成為該大學教授，此外還在加利福尼亞大學任教。格雷夫斯首先以一種色彩斑駁、構圖稚拙的建築繪畫，而不是以其建築設計作品在公眾中獲得了最初的聲譽。有人認為，他的建築創作是他的繪畫作品的繼續與發展，充滿著色塊的堆砌，猶如大筆塗抹的舞檯布景。邁克爾·格雷夫斯的代表作品有波特蘭市政廳、和佛羅里達天鵝飯店，這兩座建築都是後現代主義的代表作。
波特蘭市政廳
馬塞爾·布勞耶 （Marcel Lajos Breuer,1902-1981）
法國戛得國際商用機器公司
研究中心（IBM）大廈

馬塞爾·布勞耶是國際式建築最有影響的建築師之一。1902年5月21日生於匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯學習，畢業後任教至1928年。1928年柏林開設事務所，1937－1946年在美國哈佛大學設計研究生院任教，以後開業。1944年入美國籍，1946後遷居紐約，1968年獲美國建築師協會金質獎章，1977年退休。
法國戛得國際商用機器公司
研究中心（IBM）大廈

馬塞爾·布勞耶在美國主要從事住宅設計，1938－1960年與格羅皮烏斯合作在馬薩諸塞州坎布里奇市設計過一些住宅，把包豪斯的國際式與新英格蘭地方風格融為一體，簡潔、明快、新穎，對當時美國的傳統建築觀念是一次突破，對美國各地的住宅建築很有影響。布勞耶後來還設計了不少大型公共建築，比較重要的有紐約薩拉·勞倫斯學院劇場（1952）、巴黎的聯合國教科文組織總部大廈（1953－1958，與P.L奈爾維,B.采爾福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百貨商店（1955－1957）、法國戛得國際商用機器公司研究中心（IBM）大廈等。布勞耶的作品風格嚴謹，功能組織簡潔，細部簡明完整，注意利用材料的對比，有明確的特徵和一貫性。羅伯特·文丘里 （Robert Charles Venturi，1925－）
費城母親之家

美國建築師。1925年6月25日生於費城，就學於普林斯頓大學建築學院，1950年獲碩士學位，1954－1956年在羅馬的美國藝術學院學習，後曾在O·斯托諾洛夫、E·沙里寧、L·卡恩等人的事務所任職。1957－1965年在賓西法尼亞大學建築系任教。1958年起在費城開設共同事務所。1964年和洛奇一起開辦事務所。1965年曾代表美國國務院赴蘇聯講學。1966年任羅馬美國藝術學院住宅建築師及該學院理事（1966－1971），1977年任普林斯頓大學建築與城市設計學院顧問。
費城富蘭克林故居

羅伯特·文丘里的作品與著作與20世紀美國建築設計的功能主義主流分庭抗禮，成為建築界中非正統分子的機智而又明晰的代言人。他的著作《建築的復雜性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯維加斯學習》（1972年）被認為是後現代主義建築思潮的宣言。他反對密斯·范·德·羅的名言「少就是多」，認為「少就是光禿禿」。他認為現代主義建築語言群眾不懂，而群眾喜歡的建築往往形式平凡、活潑，裝飾性強，又具有隱喻性。他認為賭城拉斯維加斯的面貌，包括狹窄的街道、霓虹燈、廣告牌、快餐館等商標式的造型，正好反映了群眾的喜好，建築師要同群眾對話，就要向拉斯維加斯學習。於是過去認為是低級趣味和追求刺激的市井文化得以在學術舞台上立足。
倫敦國家美術館

羅伯特·文丘里的代表作品有費城母親之家、費城富蘭克林故居、倫敦國家美術館、俄亥俄州奧柏林大學的艾倫美術館、新澤西州大西洋城馬爾巴羅·布朗赫姆旅館的改建等。 文丘里聲明自己是「現代的」建築師，他批評後現代派「只強調回收歷史，是復舊」。路易·康 （Louis Isadore Kahn,1901-1974）
賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心

美國現代建築師。1901年2月20日生於愛沙尼亞的薩拉馬島，1905年隨父母移居美國費城，1924年畢業於費城賓西法尼亞大學，後進費城J·莫利特事務所工作。1928年赴歐洲考察，1935年在費城開業。1941－1944年先後與G·豪和斯托諾洛夫合作從事建築設計，1947－1957任耶魯大學教授，設計了該校的美術館（1952－1954）。1957年後又在費城開業，兼任賓西法尼亞州立大學教授。
索克大學研究所

路易·康發展了建築設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏立面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。他在設計中成功的運用了光線的變化，是建築設計中光影運用的開拓者。在有的設計中他將空間區分為「服務的」和「被服務的」，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建築設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規，對建築師的創作靈感是一種激勵啟迪。路易·康的代表作品有賓西法尼亞大學理查德醫學研究中心（02、03、04、05）、耶魯大學美術館、索克大學研究所（02、03）、愛塞特圖書館（02）、孟加拉國達卡國民議會廳（02、03、04）、艾哈邁德巴德的印度管理學院（02、03、04、05）、等。路易·康的著作有《建築是富於空間想像的創造》、《建築·寂靜和光線》、《人與建築的和諧》等。雅馬薩基 (Minoru Yamasaki，1912－1977)
印度世界農業博覽會
美國館（1959）

即山崎實，美國建築師，祖籍日本。1912年12月1日生於西雅圖，曾就學於西雅圖的華盛頓大學和紐約大學，1934年後在紐約擔任過很多設計工作，1943－1945年在哥倫比亞大學任教。山崎實的作品特徵是裝飾手法的運用。他認為建築應帶有裝飾，應注意細部處理，將裝飾建立在技術美的基礎上，並從結構的規律出發，使結構構件裝飾化，如使牆體成為裝飾構件，猶如一種編織的屏風。他是現代建築中典雅主義的代表人物之一，主要作品有沙烏地阿拉伯達蘭機場候機樓〔1953－1955〕、印度世界農業博覽會美國館（1959）、聯邦科學館、普林斯頓大學威爾遜學院、雷諾茲金屬公司大廈、西雅圖世界博覽會美國科學館〔1962〕、紐約世界貿易中心〔1972〕等。</FORM>

⑥ 建築設計師和科學家工資哪個高多少

做到一個頂尖的建築設計師和科學家的工資都非常高，但是普通的建築設計師和科學家工資可能又會低很多，兩者之間沒有可比性
所以努力學習，做到最好才能為國家和社會做出更多的貢獻，自己也能賺到更多的錢。

⑦ 建築設計師工資高不高啊

各地不一樣。
單位：甲級設計院
收入：年薪18w，因為是做方案的，提成少，年底獎金5w左右，加上接私活有十多萬，一年大概40w左右。
工作情況：干這行的都知道，肯定是累死累活的，是在拿命換錢啊。

⑧ 關於建築設計師

三、報考條件
（一）一級注冊建築師資格考試首次報考人員需滿足下列條件：
1、2007年度全國一級注冊建築師資格考試專業、學歷及工作時間要求：
專業 學位或學歷 從事建築設計 對應的最遲畢業年限
的最少時間
建築學建築設計 本科及以上 建築學碩士或以上畢業 2年 2005年
建築學學士 3年 2004年
五年制工學士或畢業 5年 2002年
四年制工學士或畢業 7年 2000年
專科 三年制畢業 9年 1998年
二年制畢業 10年 1997年
城市規劃 本科及以上 工學博士畢業 2年 2005年
城鄉規劃 工學碩士或研究生畢業 6年 2001年
建築工程 五年制工學士或畢業 7年 2000年
房屋建築工程 四年制工學士或畢業 8年 1999年
風景園林 專科 三年制畢業 10年 1997年
建築裝飾技術 二年制畢業 11年 1996年
其它工科 本科及以上 工學碩士或研究生畢業 7年 2000年
五年制工學士或畢業 8年 1999年
四年制工學士或畢業 9年 1998年
2、不具備表中所規定學歷的申請報名考試人員應從事工程設計工作累計滿15年，且應具備下列條件之一：
a.作為項目負責人或專業負責人，完成民用建築設計三級及以上項目四項全過程設計，其中二級以上項目不少於一項。
b.作為項目負責人或專業負責人，完成其它類型建築設計中型及以上項目四項全過程設計，其中大型項目或特種建築項目不少於一項。
說明：「民用建築設計」、「其它類型建築設計」等級劃分參見國家物價局、建設部《關於發布工程勘察和工程設計收費標準的通知》（[1992]價費字375號）及《工程設計收費標准（1992年修訂本）》中的工程等級劃分。
3、職業實踐要求：
按照一級注冊建築師職業實踐標准，申請報名考試人員應完成不少於700個單元的職業實踐訓練。
（二）二級注冊建築師資格考試首次報考人員需滿足下列條件之一：
1、2007年度全國二級注冊建築師資格考試專業、學歷及工作時間要求：
專業 學 歷 從事建築設計的年限 對應的最遲畢業最少時間
中專（不含 建築學 四年制（含高中起 5年 2002年
職業中專）（建築設計技術） 點三年制）畢業
建築學（建築設 三年制（含高中起 7年 2000年
計技術） 點二年制）畢業
相近專業 四年制（含高中起 8年 1999年
點三年制）畢業
相近專業 三年制（含高中起 10年 1997年
點二年制）畢業
建築學（建築設 三年製成人中專畢業 8年 1999年
計技術）
相近專業 三年製成人中專畢業 10年 1997年
大專 建築學（建築設計） 畢業 3年 2004年
相近專業 畢業 4年 2003年
本科及 建築學 大學本科（含以上）畢業 2年 2005年
以上 相近專業 大學本科（含以上）畢業 3年

考試科目：

一級注冊建築師考試科目、類型及時間要求

序號 科 目 考試型式 考試時間（小時）
1 設計前期工作 單選 1
2 場地設計（知識） 單選 1
3 建築設計（知識） 單選 3.5
4 建築結構 單選 3.5
5 環境控制與建築設備 單選 2.5
6 建築材料與構造 單選 2.5
7 建築經濟、施工與設計業務管理 單選 3
8 建築設計與表達 作圖 12
9 場地設計 作圖 3

⑨ 現代最傑出的10位建築設計大師！！

我只知道
貝聿銘
貝聿銘 華裔美籍建築師。1917 年4月26日生於中國廣東，在上海受中等教育。1935年赴美國，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位，留校任教。1948 年起，任W.澤肯多夫的地產公司建築部負責人。1955年他集合一批從整體規劃到室內設計的專家，在紐約開業。他不僅從城市規劃的角度出發創造了許多出色的個體建築，而且這些個體建築又使鄰近區域的面貌改觀，推動城市的發展。他對蒙特利爾、丹佛、費城、波士頓、紐約、達拉斯、新加坡等大城市的舊區改造和新區開發作出了貢獻。貝聿銘的建築風格一般認為受W.格羅皮烏斯的影響，他掌握了在建築設計中運用抽象幾何形體的嫻熟技巧，巧妙運用石、混凝土、鋼和玻璃等建築材料。作為華人建築師，他主張尋求恰當的途徑來表達中國建築傳統的本質。貝聿銘是美國建築師協會會員，英國皇家建築師協會會員，美國室內設計協會榮譽會員，美國設計科學院和國家藝術委員會成員。他曾多次獲獎，其中包括1979年美國建築師協會金獎和1983年普里茨克建築藝術獎等。他的代表作有科羅拉多州美國大氣研究中心、中國台灣東海大學盧斯紀念教堂、費城社會嶺住宅區、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、達拉斯市政廳、華盛頓國家美術館東館、波士頓肯尼迪圖書館、北京香山飯店、拿破崙庭園4座玻璃金字塔等。

聿銘簡介：

1917年生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，父親貝祖詒曾任中國銀行行長，於 1919年到香港創辦了中國銀行香港分行。 1935年到美國留學，攻讀建築系。如今其建築設計遍布世界各地，如美國華盛頓國家美術館東館、德國歷史博物館等。建築是科學，為何與藝術並列？貝聿銘不僅是傑出的建築科學家，「用筆和尺」建造了許多華麗的宮殿；他更是極其理想化的建築藝術家，善於把古代傳統的建築藝術和現代最新技術熔於一爐，從而創造出自己獨特的風格。他在建築設計中最為人們稱道的是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地，設計了許多既有建築美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。

很多人都知道法國盧浮宮前的玻璃金字塔。越來越多的人將它與埃菲爾鐵塔一起視為巴黎的標志和象徵。然而鮮為人知的是它最初建造時遭到了巴黎絕大多數人的反對，它的設計者貝聿銘當時在巴黎的街頭也遭遇了不少白眼。因為盧浮宮是國家級的標志性建築，人們希望它保持原樣。 12世紀時盧浮宮曾是一座城堡，主要供護城士兵居住，並存放糧食和彈葯。後來建築不斷被擴建，並一度成為皇家宮殿，之後，有多位國王把他們的藝術品陳列於此。像北京的故宮一樣，盧浮宮正好處在巴黎的市中心，是皇家威嚴的象徵。 1983年時，盧浮宮還是巴黎的一道屏障。如何將宮殿改建成現代化的博物館成了這個城市的一個難題。玻璃金字塔成功地解決了這一問題。有了金字塔之後，新舊對比使盧浮宮的建築更明朗了。金字塔所採用的玻璃和金屬結構代表了我們這個時代的特徵，與過去截然分開，它告訴人們當今的盧浮宮已不是法蘭西國王的宮殿，而是屬於「大眾」的公共博物館。人們對於建築需要適應，需要一個接納的過程。很多人很早就見過玻璃金字塔的設計圖紙。畫面上的玻璃金字塔很單薄，所見只是一些交叉的鋼筋柱子，人們很難感受得到那種「一個閃亮的鑽石一般光芒四射」的感覺。所以它在開始的時候受到了人們的質疑。然而還是貝聿銘說得好：「人們往往很快就能理解建築……建築完成之後卻是有目共睹的。如果有幸得以使用該建築的話，人們可能就會感慨道：『啊，確實很好，我明白了。』所以建築完成後要人接受就不太難了。難就難在把它建造起來。」

美國肯尼迪總統圖書館

《貝聿銘談貝聿銘》，這個名字乍聽上去有些奇怪，其實完整的理解應該是貝聿銘談自己的經歷及對建築的理解，主要是自己設計的重要建築。貝聿銘先生是著名的華人建築師。 1917年出生於中國蘇州，蘇州的私家園林對他產生了潛移默化的影響。他的建築獨特地反映了歐亞兩大傳統交融產生的新的美學標准———永恆的石材和玻璃。中國文化的背景對他的影響是潛移默化的，但他絕不刻意凸顯這一點。「對我來說，建築物的特殊功能要求及所處地點的人文歷史是最重要的，遠比我的中國文化背景重要。在法國設計盧浮宮時，我首先想到的不是我的中國文化背景，而是法國的歷史和文化。我認為時間、文化、地點是建築設計的要素。」貝聿銘在中國的建築設計同樣體現了這一理念，如香港中國銀行大廈、北京中國銀行總行大廈、香山飯店等。正在設計中的蘇州博物館也在體現現代特點的同時努力與古城的粉牆黛瓦相協調，力求做到「蘇州味」與創新之間的平衡。

法國盧浮宮玻璃金字塔

這本書的作者蓋羅·馮·波姆是貝聿銘的摯友，兩人的談話更像是老友隨意的聊天，將很專業的知識用淺顯的語言表達了出來。全書最後附錄了譯者訪談錄，向我們展現了貝先生的中國情懷。他對中國城市的發展頗為關注，如北京新城發展與舊城改造的關系、上海浦東的區域功能規劃等。中國的城市正處於高速發展中，很多地方都在建設新城區。中國有著古老的文化傳統，又有著廣大的國土面積，每個地方的情況都非常不同。因此各個城市應體現出自己的特點。我們可以都說普通話，但我們不能都生活在一樣的城市裡。一樣的樓房，一樣的街道，這種單調的重復是可悲的。我們需要更多有特色的建築，需要更多貝聿銘那樣的建築設計師。

貝聿銘

貝聿銘是國際著名的建築師。他一生的70多件作品無一例外地與金錢、權力和政治糾結在一起。他將外交手腕和設計的獨特混合運用在香港中國銀行大廈、華盛頓國家藝術館、法國巴黎盧浮宮等建築身上。

保留古建築：我說因為故宮是一個文物，是國家的國寶。四面現在看出去綠化得很好，天、樹很和諧，高樓起來就破壞故宮文物了。

直到現在，貝聿銘仍認為禁止在紫禁城附近蓋高樓是他主要的貢獻。

貝聿銘：對我而言，那是最大的成就，也是最大的滿足。

我原來跟梁思成很熟，他來美國，我跟他見過很多次。北京的城牆拆了很可惜，我跟梁思成談過，蘇州的牆拆了也很可惜。你看義大利、法國的城牆都保留，他們有歷史的觀念，你不能把歷史全部毀壞。好的辦法是保留古代的建築，這是最重要的。我覺得城牆拆了以後，面貌全改了。

1974年，我頭次回國，我在清華演講時說，在故宮附近不應該造高樓，這是我的意見，當時的副總理谷牧在人民大會堂跟我談這個問題，他問我，為什麼不應該造高樓。我說因為故宮是一個文物，是國家的國寶。四面現在看出去綠化得很好，天、樹很和諧，高樓起來就破壞故宮文物了。他說你說的話跟周總理的話相同。我覺得很榮幸，我不敢再說了，我說算了，他的話比我的話重得多了。

後來他們就慢慢在北京城市規劃方面發表這個意見，說故宮附近的樓的高度應該是這樣，到了二環、三環你可以造高樓，因為不影響故宮。你在故宮旁邊，比如北京飯店造高樓，那就是破壞文物，故宮的文物，是值得研究的。在香港到處都是高樓，這個不成問題，因為它沒有歷史。

四合院也應該保留，應該保留一片。你單單保留幾個王府，不夠，這不是好的辦法，要保留就保留一片。當然四合院不適應現在的生活實際，這個我很明白，最近我跟賈慶林（當時任北京市長———編者注）談過這個問題，我說請你一定要保留四合院，保留一片，不要再拆了。「我也想做，可是一個四合院十幾家人住在裡面，利益怎麼分配？怎麼處理？」賈慶林問我。所以他有他的問題，這個問題不容易解決。不過，他同意，應該在附近再造一點房子，可以讓四合院里的居民搬到那個地方，然後再改造四合院，新的衛生條件做好了以後，可以賣大錢。海外中國人想回到北京住的很多，他很可能出錢買下來。這件事是應該做的，因為這種四合院將來沒有了，越來越少了。

後來，貝聿銘用10萬美元設立了一個獎學金，幫助中國學生到美國留學。他捐出這筆錢時立下一個規矩：學生們在結束研究後，可以花一個夏天游覽美國，但必須返回中國學以致用———如同他以前想做的一樣。

家世：1917年4月26日，貝聿銘出生在廣州，他的母親是一位笛子演奏高手，也是虔誠的佛教徒，給他起名聿銘，有光明的意思。

貝聿銘的家族有600年的歷史，第一代祖先在明朝的時候來到蘇州，在道旁擺小攤行醫賣草葯。後來貝家的子孫將家業發揚光大成為江南絕大部分葯店的供應商。到了18世紀，貝家已是大地主。

貝聿銘的祖父貝立泰先是在朝為官，後來他協助創建了上海商業儲蓄銀行；1917年，他創設蘇州分行並在那裡當經理。

貝聿銘的父親貝祖詒在美國大學畢業後投身北京中國銀行會計部，後來被派往廣州。1917年4月26日，貝聿銘出生在廣州，他的母親是一位笛子演奏高手，也是虔誠的佛教徒，給他起名聿銘，有光明的意思。貝聿銘屬蛇，蛇年出生的人被說成迷人、直觀、果斷、穿著虛榮、固執己見。

貝聿銘：我的母親是一位頗有成就的女書法家、詩人、音樂家，母親這邊的家庭更具藝術氛圍，母親去世以後，父親對我的學習抓得很緊，很關心我將來想做什麼。那個時候我也不知會做什麼。

貝聿銘的母親因久病逝世，所以他回到老家與祖父一起生活。貝聿銘的家鄉是一個說吳儂軟語，出美女的地方———蘇州。貝聿銘的祖父貝立泰屬於帝制時代的老派人物，他逃避西服而穿著傳統長袍。以儒家道統持家，祭祖時有300名親戚齊聚祠堂，伴以音樂爆竹。為了培養對長輩的尊重，貝聿銘必然紋絲不動地坐在一張硬背椅上，面對祖父，直到老人家有動作為止。貝立泰自律甚嚴，子孫即使已經成人，仍然懼怕他的訓戒。

貝聿銘：有一次，我們幾個小孩回家稍微晚了一些，怕驚動了老人家，只好悄悄地睡在了前庭。

貝立泰給貝聿銘灌輸儒家思想以培養高貴氣質：服從長輩、避免虛矯垮飾、不輕易生氣、保持冷靜從容。子曰：「為政以德，譬如北辰；居其所而星眾共之。」這些讓貝聿銘在美國的生涯非常受益，雖然這個國家不太重視這種氣質。

香山飯店：貝聿銘給自己設定的目標其實是一種提醒：大自然和建築物過去是陰陽調和的，內外永遠合二為一。

貝聿銘第一次在祖國設計的作品就是香山飯店，他想通過建築來報答孕育自己的文化，協助中國建築界探索一條新路。他想振興一般人仍能了解的特色———不是迂腐的宮殿和寺廟的紅牆黃瓦，而是尋常人家的白牆灰磚。他說就像我不會在米開朗基羅的作品中找尋義大利的根源，而我會到佛羅倫薩去看平常人家的住屋一樣，建築必須源於人們的住宅，他相信這決不是過去的遺跡，而是告知現在的力量。

在香山的日子裡，貝聿銘通常把意念傳達給設計師後，就去做別的工作，然後定時回來監督進度，再向客戶報告。香山飯店是他個人對新中國的表達，因此他悉心照顧。人們很訝異地看到他手裡拿著鉛筆，在公司繪圖桌上搔首不已。這是數年來他惟一親自主持的計劃，每隔兩個小時他就拿著藍圖和立面圖和他的夥伴開一次會，而且長時間工作。

在西方，大型的建築常常是以一個正面呈現給人的，但是這是在香山，香山在委婉地展延。按照貝聿銘的構想，客人先走過插著五面紅旗的牌樓，來到鋪著灰色地磚的前庭，才看到開著傳統八角和梅花型窗戶的白色灰泥牆正面。人走進來以後，能看到環繞貝聿銘典型空間架構天窗的大廳。這種風格介於蘇州園林和華盛頓國家藝術館的中庭之間，是個在樹影搖動中，喝茶、欣賞綠竹和池魚的地方。

貝聿銘：在西方，窗戶就是窗戶，它放進光線和新鮮的空氣。但對中國人來說，它是一個畫框，花園永遠在它外頭。

中國園林建築的借景很重要。比如說像法國的大花園，就是那個凡爾賽宮，站在那兒一目瞭然，什麼都看得清清楚楚；可是中國的園林彎彎曲曲很多景，你要這么一彎腰看是一個景，走幾步再看一看又是另外一個景，這個巧妙得很，這個對我的建築有點影響。還有一點非常有意思，你到一個中國園林里頭，一進門看見正對著門的那條路，你肯定走不通，你必須從旁邊的小路繞半天才可以到那個大屋子，這個跟中國人處事很像。

精心規劃的長排潔白樓房，高度都不超過4層，裝飾著格子花樣和八角窗，沿著中庭蜿蜒開來，據說這樣安排可以驅邪。這棟虛幻、祥和的樓閣對中國人來說是既熟悉又陌生。因為這是貝聿銘參考蘇州的平坦屋頂和白牆做的建築，在北京看來很不合時宜。有的人對貝聿銘刻意營造的儉朴感到慌張失措。「貝聿銘希望表達真正的美，」他的助手方佛瑞（FredFang）解釋說：「它就像沒有擦口紅的少女一樣。」

貝聿銘給自己設定的目標其實是一種提醒：大自然和建築物過去是陰陽調和的，內外永遠合二為一。

貝聿銘：過去讀書人的書房前面如果沒有一座花園，就稱不上是書房，這二者必須是一體的。

根據這種風格，貝聿銘為香山飯店設計的西式客房可以瀏覽11座種滿花草和古樹的美麗庭園。蜿蜒的花園小徑上鋪著用彩色圓石排成的精巧梅竹圖案，那些石頭是他的美國助手在越南邊境附近的一處河床上採集來的。

貝聿銘：當地村民從未見過外國人，當我的美國助手騎著騾子到那個地方時，村民還特地殺豬來招待他，血流滿地。他不了解這個情況，回來告訴我說他當時非常害怕，心裡想，天哪，他們要殺了我。村民也驚訝地發現，這個洋人竟然要花幾千塊錢買他們的石頭。結果，所有的老太太和小孩都跑到河裡去採石了。

香山飯店是1980年起施工的，那個時候中國跟現在的中國大不相同。那個時候中國能夠施工的新建築很少，技術方面是差一點。但那並不是最大的問題，最大的問題還是管理。貝聿銘從美國帶回來一套吸塵器，那時候在中國還很少有這種東西，幾乎就沒有。吸塵器用完要常換過濾器，他們沒換，結果馬達都燒壞了。

貝聿銘：去了北京好多次，香山飯店很少回去過。有一次，我的夫人在香山飯店看到窗很臟。她說這個不行啊，看不到外面的風景，她去擦，這個確有其事，但那是在過渡時期。中國現在跟20年前相比大不相同了，現在回去很愉快，我覺得國家是在進步了。

香山飯店在美國造成的沖擊也非常大，後現代主義者說這是貝聿銘投降的動作。他們認為，現代主義終於也採用歷史性的依據和裝潢了。貝聿銘不同意這種說法，他說現代主義並未衰竭。當然，它已經改變，變得更好，更加自由。