現代教堂建築設計

Ⅰ 日本設計師安藤忠雄最傑出的教堂作品是哪兩個

W.格羅皮烏斯,密斯凡德羅,赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年） 建築師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾 辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落， 方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年） 建築師：A.高迪 米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。 林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年） 建築師：H.培根 林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。 紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯 一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林 肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們 會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫 方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。 斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年） 建築師：R.奧斯特柏格 本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強 勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧 斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風 格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個 大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精 品。 施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年） 建築師：G.里特維德 設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝 術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術 主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若 即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三 維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。 包豪斯校舍，德國（1926年） 建築師：w.格羅皮烏斯 此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工 廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既 獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六 層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室 和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在 行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體 現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築 的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教 學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。 薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年） 建築師：勒·柯布西耶 薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928 年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有米X20米，方形，高三層。 這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上 的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城 市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。 1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主 要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面 （成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點 的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。 它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。 巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年） 建築師：密斯·凡·德·羅 1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也 隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密 斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處 理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨 進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布 局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。 這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。 大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割 又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成 奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地 的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、 鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風 格產生了廣泛影響。 半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡 奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。 紐約帝國州大廈，美國（1931年） 建築師：.建築事務所 在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高 的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天， 它的高度仍排在世界前面。 帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹 起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只 花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、 施工組織嚴謹分不開的。 流水別墅，美國（1935年） 建築師：.賴特 流水別墅是美國建築大師.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別 墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。 如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為 國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，.賴特將別墅建在 地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪 流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更 新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲 時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像 是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷 北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水 流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是.賴特本人 作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。 聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年） 建築師：.哈里森 聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、 比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國 際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討 論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。 建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。 聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處 大樓為板片式建築，地上39層，高米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面 為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘 書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總 部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。 聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。 馬賽公寓，法國（1946～1952年） 建築師：勒·柯布西耶 被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型 公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認 為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想 的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地， 現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個 「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就 成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」 式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外 牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表 面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、 原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。 朗香教堂，法國（1950～1953年） 建築師：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采 用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主 義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於 群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。 西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年） 建築師：密斯·凡·德·羅 紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築 師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。 二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又 把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈 正是這種傾向的典範作 大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一， 沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感 和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工 藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代 建築的經典作品之一。 代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年） 建築師：丹下健三 日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了 傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內 部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解， 它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。 採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。 特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎 穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最 大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是 丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分 為之前與之後兩個歷史時期。 悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年） 建築師：J.伍重 在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群 帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特， 外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於 小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色 的貼面磚，閃爍奪目。 丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地公頃，坐落在距海面19米 的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個 1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、 圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同 時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之 久，耗資億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。 紐約世界貿易中心，美國（1973年） 建築師：山琦實 紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的 建築物之一。 紐約世界貿易中心佔地約公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築 群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展 覽用的九層大樓和兩座主要建築——高米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體， 外形完全一樣。每邊寬米，每幢塔樓面積達萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93 萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓 力，在普通風力下，樓頂擺幅為厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易 中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區 間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場， 並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。 蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年） 建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾 蓬皮杜藝術與文化中心總造價約億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地 下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報 知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像 我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R. 皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的 結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的 鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。 建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間， 允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。 國家美術館東館，美國華盛頓（1978年） 建築師：貝聿銘 對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受 條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的 挑戰。 1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議 會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是 個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年 建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合， 各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感 到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形， 做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底 邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形 變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個 多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出 及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義 的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵， 他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。 海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年） 建築師：R.邁耶 美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓 生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇 形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。 香港匯豐銀行大廈，中國（1985年） 建築師：N.福斯特 這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面 的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓 內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這 種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。 倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年） 建築師：R.羅傑斯事務所 擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今 世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、 能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮 到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主 要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師 感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續 「生長」的可能。 盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年） 建築師：貝聿銘 1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建 的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。 擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高 米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與 環境的緊密關系。金字塔的底邊長米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃 及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體 清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛 的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消， 留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰 金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相 結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外 四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水 池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將 建築與景觀完整地合成為一體。 香港中國銀行大廈，中國（1989年） 建築師：貝聿銘 香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷 時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。 要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。 中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建 築面積為平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一 的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的 鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內 無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。 貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體 的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制 高點。 太阪光的教堂，日本（1989年） 建築師：安藤忠雄 教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起 人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間 創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為 平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒 有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美， 與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館 的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈 現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。 這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。 畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年） 建築師：F.蓋里 畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品， 被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。 該館建築面積萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。 博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦 板總面積萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古 根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。 F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添 翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於 他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比 較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。 博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨 特的博物館增添了一些理論依據。 香港新國際機場，中國（1998年

Ⅱ 俄國名著都有哪幾個

俄國名著:《母親》《童年》《在人間》《鋼鐵是怎樣煉成的》《安娜.卡列琳娜》

《鋼鐵是怎樣煉成的》是以作者奧斯特洛夫斯基的生活史為原型寫成的，將保爾·柯察金戰勝病魔、永不掉隊的英勇氣概表現得淋漓盡致，並以極大的藝術感染力再現了蘇聯靠前代共青團員如何克服人生道路中的千難萬險，為實現社會主義理想而進行艱苦卓絕的斗爭的真實畫面。
《在人間》創作於1914年，描寫了高爾基少年時期走向社會後的生活經歷。在他11歲的時候，母親去世，外祖父也破產，年幼的高爾基不得不外出自尋生路。他當過鞋店學徒工，洗碗工，做過苦力，麵包工和裝卸工，從事著苦役般的繁重勞動，經常遭受東家的辱罵甚至毒打。在繁重的勞動之餘，高爾基還愛上了讀書，這給他帶來了無窮的樂趣和教益，為深處底層的他打開了一個全新的世界，也使他充滿了精神力量來抵禦各種不健康的影響。同時艱難的生活磨練和大量的讀書教育也使他逐漸養成了不屈不撓的反抗性格，同時開始思考人民的命運和人的崇高使命。
《童年》是高爾基以自身經歷為原型創作的自傳體小說三部曲中的靠前部（其他兩部分別為《在人間》《我的大學》）。其講述了阿廖沙（高爾基的乳名）從3歲到10歲這一時期喪父，母親改嫁，他跟隨脾氣暴躁的、日漸破落的小染坊主外公和慈愛的外婆生活的童年時光，生動地再現了19世紀七八十年代俄羅斯下層人民的生活狀況，寫出了高爾基對苦難的認識和對社會人生的獨特見解，字里行間體現出一股生生不息的對生活的熱情與堅強。
列夫·托爾斯泰著的《安娜·卡列尼娜》通過講述女主人公安娜追求愛情的悲劇和列文在農村面臨危機而進行的改革與探索這兩條線索，描繪了19世紀六七十年代俄國各個階層的家庭生活，並揭露了整個社會的貪婪、欺詐和偽善，列寧稱之為「俄國革命的鏡子」。安娜的形象也被認為是文學領域至今未被超越的最美的女性形象之一。一百多年來，《安娜·卡列尼娜》的巨大成功不斷地得到人們的肯定與高度推崇，成為俄國文學中的稀世瑰寶、世界藝術寶庫中璀璨奪目的明珠。

Ⅲ 中世紀教堂與現代建築藝術中的教堂在設計上有哪些區別為什麼

歐洲中世紀設計風格有許多種。風格不同，無法單純講哪個成就最高:聖索菲亞教堂(土爾其伊斯坦布爾)是拜占廷藝術中最輝煌的成就。哥特式教堂是基督教全盛期的產物，可說是教堂藝術的登峰造極。遍布歐洲的哥特式教堂也就成為了哥特式建築的最高成就。科隆大教堂是世界最高教堂之一。米蘭大教堂被稱為火焰式哥特建築，又稱為錦綉的森林。巴黎聖母院是哥特式建築的一座豐碑，它是法國的驕傲，它被雨果譽為「一個巨大的石頭交響曲」。

Ⅳ 以法國朗香教堂為例闡述勒 柯布西耶的建築設計思想

而正在現代主義走向高潮從而僵化的時候，柯布西耶仍然走在時代的前列，推出了朗香教堂，成為現代主義建築探討人性和神性的發端，預示了從現代主義到後現代主義的演變。
在朗香教堂設計中，柯布西耶的設計脫離了理性主義，走向浪漫主義和神秘主義。現在人們普遍認為朗香教堂的外部形式和內部神秘性已超出了基督教的范圍，回復到巨石時代的史前墓穴形式，是現代建築中的精品。然而當時這令他的追隨者們憤怒和不解，認為這是對現代主義的背叛偏離。
果我們現在站在歷史的高度來研判，可以說現代社會前期的兩次世界大戰的起源，和現代主義思潮反叛古典文化，改變生活方式，漠視人性和自然，興起工業社會，崇拜物質文明的思想源泉是分不開的。所以現代主義思想在二戰之後從理想主義思潮走到僵化教條的代表，在60～70年代遭到批判反思是歷史的必然。

直至後來，後現代主義的興起，人們對現代主義城市和建築、文化觀念的批判反思，使人們再次意識到人類文明的復雜性和歷史延續性，人性和諧以及社會文化的重要性。事實再次證明，偉大的勒.柯布西耶仍然是目光超然，具有遠見卓識的。
朗香教堂終成不朽之作。

朗香教堂是現代主義建築中最具影響力的作品之一，也是著名建築師勒.柯布西耶的里程碑式作品。自從1954年它首次對公眾開放以來，朗香教學已經成為建築師、學生和旅遊者前來朝聖的聖地。這座著名的建築坐落在法國東部毗鄰瑞士邊界附近的一座小山頂上，取代了在第二次世界大戰中被毀的以前的教堂。朗香教堂以其船頭似的外牆和倒轉的蟹殼形狀的屋頂，引起了建築界的轟動和負責它的教區的憤怒。由於教堂所處的宏偉基址和建築師自己詩人般的沖動，勒.柯布西耶違背了建築的傳統，設計出一座給人深刻印象的既原始又現代的紀念碑。作為為冥思、反省和啟示而設計的具有強烈雕塑力量的場所，這座教堂是勒.柯布西耶的「純粹的精神創作」，對現代建築的發展產生了重要影響。朗香教堂勒規模不大，僅能容納200餘人，教堂前有一可容萬人的場地，供宗教節日時來此朝拜的教徒使用這個教堂的設計中，勒.柯布西耶把重點放在建築造型上和建築形體給人的感受上，他摒棄了傳統教堂的模式和現代建築的一般手法，把它當作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇異，平面不規則；牆體幾乎全是彎曲的，有的還傾斜；塔樓式的祁禱室的外形象座糧倉；沉重的屋頂向上翻卷著，它與牆體之間留有一條40厘米高的帶形空隙；粗糙的白色牆面上開著大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌著彩色玻璃；入口在捲曲牆面與塔樓的交接的夾縫處；室內主要空間也不規則，牆面呈弧線形，光線透過屋頂與牆面之間的縫隙和鑲著彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下來，使室內產生了一種特殊的氣氛。在朗香教堂的設計中，勒.柯布西耶的創作風格脫離了理性主義，轉到了浪漫主義和神秘主義。

這是一座位於群山之中的小小天主教堂，它突破了幾千年來天主教堂的所有形制,超常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地幾立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上，朗香教堂建成之時，即獲得世界建築界的廣泛贊譽它表現了勒氏後期對建築藝術的獨特理解、嫻熟的駕馭體形的技藝和對光的處理能力。無論人們贊賞與否，都得承認勒

Ⅳ 寧波有什麼好玩的景點

1、溪口

國家級重點風景名勝區AAAA級旅遊區——溪口，位於寧波市西南40公里的奉化溪口鎮，東靠武嶺，南瀕剡溪，北靠雪竇山，水繞山環，景色秀麗。近代這里又因是蔣介石、蔣經國父子的故里而引世人矚目，是華東旅遊主幹線上的一顆璀璨明珠，是首批「國家AAAA級旅遊區」和「浙江十佳美景樂園」，深得旅遊愛好者的青睞。

溪口－雪竇山景區，處四明山東緣，奉化市西北部13公里，距寧波市區37公里。由溪口鎮、雪竇山及亭下湖3景區組成，面積32．6平方公里，1985年8月公布為省級18個重點風景名勝區之一。國家級重點風景名勝區，並列為國家級森林公園。在漢代就有「海上蓬萊」之稱。

2、天一閣·月湖景區

天一閣·月湖景區位於寧波市中心地段，由天一閣博物館與月湖兩大核心景區組成，總面積約1平方公里。景區歷史資源豐富，文化底蘊深厚，有各級文物保護單位、點50餘處，國家級重點文物保護單位3個。近水樓台先得月，一城名勝半歸湖。月湖水域面積9公頃，古稱西湖，亦曾稱鑒湖，歷為文人雅士薈萃之地，素有「浙東鄒魯」的美譽。

月湖初辟於唐貞觀年間（627—649），唐太和七年（833年），鄮縣縣令王元暐築它山堰將水引流至明州（寧波）城，瀦日月二湖，解決旱澇與城中飲水，跳動了這座以水為魂的城市的脈搏，也翻開了月湖風雅的傳奇篇章。北宋慶歷七年（1047），王安石調任鄞縣知縣，於月湖延聘名儒「慶歷五先生」，興教重學，四明學風為之一振，浙東學術自此萌芽。

3、北侖鳳凰山主題樂園

寧波北侖鳳凰山主題樂園是新一代高科技大型國際化主題樂園，位於東方大港——寧波北侖中心區。樂園一期投資近億美元、佔地面積26萬平方米，採用目前世界上最新的設計理念，由美國頂尖游樂設計公司JRA設計，規劃出「世界廣場」、「魔幻村莊」、「鳳凰城堡」、「探險旅程」四個主題園區，營造出「歡樂、時尚、驚喜、刺激」的游樂氛圍。

4、浙東懸空大瀑布

即浙東懸空大瀑布，位於浙江省寧波市寧海縣梁皇山景區內。浙東懸空大瀑布是梁宣帝在梁皇山屯兵時上山的必經之路。峽谷景色以瀑布群為主，氣勢恢弘。瀑布景區有神龜護駕、百類聽經、獼猴拜觀音、洗心潭、悶字瀑、孔雀瀑、彩虹瀑、七仙飛瀑等景觀。

遊客可以在此遠眺天門瀑布、心願譚許下健康、愛情、事業心願；也可登梁宣帝、徐霞客共同踩過的「上馬石」，祈禱好運連連；而在青雲泉嬉戲玩耍，能感受人生跌宕曲折之感；百類聽經、洗心譚等景觀則讓人感受到幾許人生禪機。神龜護駕：當年，梁宣帝上山之時，因為山路難行，他選擇從溪流中走，可是水中的石頭爬滿青苔太滑了，他一個沒踩穩，摔進了水裡，而此時上游的大石頭也紛紛滾落下來。

5、天宮庄園

天宮庄園休閑旅遊區是全國農業旅遊示範點，隸屬寧波市鄞州區下應街道灣底村，地處寧波南郊，東臨東錢湖，北靠鄞州中心城區，西接寧波高教園區，距寧波市區僅五公里，交通十分便捷。是寧波著名的都市裡的村莊。天宮庄園旅遊開發的最大特色是「都市裡的村莊」，其主要體現在，一二三次產業聯動發展，綠舊新樂協調開發。

天宮庄園是一個寓紅酒文化、蠶桑文化和寧波鄉村民俗文化，集休閑娛樂、鄉村生活體驗和四季田園觀光為一體的都市型休閑旅遊區。庄園有桑園720畝，梨園110畝，葡萄園30畝，花卉林業400畝。

Ⅵ 中世紀的宗教建築與現代建築藝術中的教堂在設計上有哪些區別

技術和理念上的區別 你看哥特式教堂能蓋高了是得益於技術 同理 伊斯坦布爾的聖索菲亞版大教堂作權為拜占庭式建築的老爺級 也是得益於建築技術
現代的 朗香教堂 光之教堂 用混凝土結構 也是因為技術進步了 而理念也先進了 中世紀教堂上繁冗的裝飾 被現代設計拋棄了 在中世紀教皇的地位很高 所以他們的祭壇高高在上 而現代社會平等的理念已經深入人心 所以光之教堂的祭壇和眾人在一個水平線上
根源上就是這些 細的就沒有研究了

Ⅶ 被稱為"現代繪畫之父"的喬托為下面哪個建築設計了鍾樓

應該直接搜網路

【名稱】佛羅倫薩主教堂的喬托鍾樓
【類別】建築、教堂、鍾樓

【年代】從1384年至1387年

【作者】喬托

【規格】約有13.7米見方、84米高

【屬地】義大利佛羅倫薩

哥特式建築在義大利並不很多，這是因為義大利在這個時期未取得統一。除了北部侖巴底地區參與了西歐中世紀的哥特式建築的進程之外，其餘地方都是獨立地發展著自己的中世紀建築風格的。佛羅倫薩是義大利的中心城市，在歐洲經濟中佔有重要地位，也是最早戰勝封建領主並建立城市自治的一個共和國。那裡除了市政機關、商場之外，就是豪富們的府邸等建築物。教堂，一般都是為了紀念歷史事件而建造的。

這座佛羅倫薩主教堂，就有紀念性意義的原因：1293年，市內行會紛紛起義，貴族權利完全受到排斥。為了紀念這場平民斗爭的勝利，佛羅倫薩市政當局決定興建一座大教堂，以表彰市民的力量與財富。設計任務委託給一位著名的建築師坎皮奧(Arnolfodi Cambio,?～1302)，並在給他的信中寫道：您將建立人類技藝所能想像的最宏偉、最壯麗的大廈。在這座佛羅倫薩主教堂的附屬建築中，最被歷史稱頌的是在主教堂西南面的那座鍾樓，我們能在圖片上看到它的巍峨雄姿。 這座鍾樓約有13.7米見方、84米高。從1384年起，三年後建成。 鍾樓的設計者，不是別人，正是義大利文藝復興初期一位與詩人但丁同時代的大壁畫家喬托，故又名喬托鍾樓。如此高的鍾樓，在中世紀教堂建築中實屬罕見。在教堂的對面，還有一個直徑27.5米的八邊形洗禮堂，內部由穹頂覆蓋，高約31米多。所以從主教堂正面看，它有著一個由洗禮堂和鍾樓構成的一個不大的街面廣場。主教堂的內部較為空闊，西面的大廳長約80米，分成四間，支柱之間的距離在20米左右，中廳的跨度也一樣。唯有東面的唱詩壇比較特殊，它呈八邊形，對邊的距離和大廳的寬度相等，大約在42米左右，而唱詩壇上的穹頂，因技術問題，直到15世紀上半葉才最後建成。作為義大利哥特式建築之一，它更多的特色是自創性。

http://ke..com/link?url=jJPcupSKvQYi-h-Z-Ai0PCSSE--lIFga5-_JHGLWE1r3u

Ⅷ 中世紀的宗教建築與現代建築藝術中的教堂在設計上有哪些區別為什麼

歐洲中世紀設計風格有許多種。風格不同，無法單純講哪個成就最高:聖索內菲亞教堂(土爾其伊斯容坦布爾)是拜占廷藝術中最輝煌的成就。哥特式教堂是基督教全盛期的產物，可說是教堂藝術的登峰造極。遍布歐洲的哥特式教堂也就成為了哥特式建築的最高成就。科隆大教堂是世界最高教堂之一。米蘭大教堂被稱為火焰式哥特建築，又稱為錦綉的森林。巴黎聖母院是哥特式建築的一座豐碑，它是法國的驕傲，它被雨果譽為「一個巨大的石頭交響曲」。

Ⅸ 現代教堂建築可以怎麼分類

歷史上教堂主要形式是羅馬式、哥特風格、巴洛克、現代主義風格。
現代教堂建築是在傳承了傳統特點，兼顧了現代的設計理念而來的。主要建築物代表有：盧斯紀念禮堂 地點：台灣 台中
建築師：貝聿銘
盧斯紀念禮堂最初在1954年4月初計劃設計，在1962年9月到1963年11月修建，禮堂最終花費約12.5萬美元。禮堂建在一個不規則的六角形基地上，佔地1.2萬平方米，提供了約477平方米的樓面面積，其中包括一個有500個座位的中殿、一個聖壇還有robing室。貝聿銘的設計具體到了台灣的背景環境，鋼筋混凝土牆能有效的抵抗地震，能適應潮濕且台風多發的環境。錯綜復雜的施工過程和精心設計的框架由當地的工匠製作。 教堂外觀覆蓋玻璃菱形磚，其顏色與天空和綠色背景形成了強烈的反差。

芬蘭庫奧卡拉教堂
設計師的設計簡單，具有雕塑感，教堂的所有功能都包含在其中。設計突出時代感，但同時也尊重傳統教堂建造模式。東西走向的教堂正立於庫奧卡拉廣場中心，教堂的房頂和立面都覆蓋著互相重疊的石板瓦，入口處的木質和銅質細節豐盈了整體視覺感。

德國一座變電站改造成猶太教堂
柏林有一座1922年為ES AG公司建造的變電所。這座變電所曾經一度成為街道照明設施的研究所，2004被一個猶太社團買下後重新修建成猶太人教堂。
建築的覆層保持不變，只是在臨街的地方設立了一個入口。原來放置變壓器的地方改成了猶太教堂，地下室改造成了猶太教儀式的浴池。此外，這里設置了研討室、圖書館、兒童服務室、咖啡館以及帶廚房的猶太人節日室等，可舉辦多種類型的宗教和文化活動。
這座猶太教堂構成了精神和文化上的中心，橢圓形的屋頂照明表現了信奉者和天神之間的精神聯系，有著溫暖和肅穆的氛圍。

唯一神教禮拜堂 設計單位： TKWA建築事務所
這個項目是對當年弗蘭克•勞埃德•賴特設計的首個唯一神教教堂的擴建，賴特設計的原教堂被認為是世界上最創新的教堂建築之一，在20世紀六十年代還被AIA列為十七個賴特對美國文化做出傑出貢獻的項目之一，這個擴建項目包含一個500做的大禮堂，辦公空間，信徒區，禮拜堂，一個擴建的廚房和音樂綵排區。擴建項目尊重並反映賴特的有機設計思想，新建造部分還將可持續理念融入到這個創新，歷史敏感和手工藝純熟的結構當中，完美回應社區的需要和精神追求。新舊結構形成統一的整體，與周圍環境和諧一致。
Manuel Yanovski建築與開發商學會（SADE）和Arch集團設想的是一座帶有微微波浪形的宗教建築，白色的懸垂頂棚進行了統一的穿孔，頗有些坂茂設計的形似中國草帽的梅斯蓬皮杜中心的意味這一項目由於地勢斜坡而被分為了三個層次。管理樓，社區中心和學員教堂位於最高端。這些區域可同時供學員和參觀者使用。教堂漂亮的尖頂直抵雲霄，一年能吸引數以百萬的遊客。

折疊教堂（cathedral fold）
設計機構：紐約建築設計公司axis mundi
這是一座面積2322平方米的禮拜堂，位於法國斯特拉斯堡。建築由一系列帶褶皺的混凝土拱組成，方案兼具微妙與戲劇性的設計特點，並將兩者結合創造出了一個全新的，具有當代感的禮拜空間 。每一個折疊拱之間都鑲有透明玻璃幕牆，建築的平面直接插入到基地中，並將「十字形」的布局掩藏在下面。這種處理為整體空間效果增添了韻律感。

義大利皮亞琴察教堂 設計單位： Kuadra Studio工作室
這個教堂將在這個社區發揮巨大的中心作用，並充當地區的地標性建築，為義大利皮亞琴察地區的教徒提供集會空間。工作室在設計上保持建築的宗教功用，同時包含必要的為普通公眾提供的基礎設施，以適合人們的每日活動。設計理念來自於葉子，它強調了建築與土地之間天然的聯系同時暗含精神和宗教價值，動感漂浮的形式為祈禱者帶來靈感表達教會至高信仰。

中華聖公會教堂
中華聖公會教堂又名安立甘教堂。市級文物保護單位。位於西城區佟麟閣路。清光緒三十三年（1907）由英籍主教史嘉樂僱傭北京工匠建造，時為華北地區建立最早、規模最大的基督教中心教堂。主體建築面積947平方米，附屬建築5 955平方米。建築平面呈十字形，屋頂為中國式坡頂，頂部有2個八角亭作為天窗及鍾樓。2004年被公布為劃定保護范圍及建設控制地帶，保護范圍即文物建築本身。

Ⅹ 被稱為「現代繪畫之父」的喬托為下面哪個建築設計了鍾樓

喬托鍾樓
喬托鍾樓，坐落於佛羅倫薩的大教堂廣場之上，緊挨著聖母百花教堂，毗鄰聖喬萬尼洗禮堂，建築風格與聖母百花教堂極為相似。高聳的喬托鍾樓、氣質優雅的聖母百花教堂、擁有「天堂之門」的聖喬萬尼洗禮堂這組建築群，已經成為佛羅倫薩最為著名的地標之一。

喬托鍾樓由「現代繪畫之父」——喬托設計，鍾樓也因喬托而得名。喬托鍾樓始建於1334年，最終完成於1359年，高84.70米，寬14.45米，為四方形鍾樓。喬托鍾樓分為五層，第一層為無窗的閉合式結構，這一層的飾板較為精美，多為《創世紀時人類的生活》、《諸善藝》等宗教題材；第二層每一面都雕有4座小型壁龕雕像（雕像為聖約翰和諸先知）及4座假壁龕；第三、四層結構一樣，每面有兩個人字形的新歌特式建築風格的窗戶；第五層也有新歌特式建築風格的螺旋狀石柱窗，每面有一窗。
喬托在建造完鍾樓的地基和第一層後，便去世。此後，由安德里亞·皮薩諾河、阿爾貝托·阿諾爾迪等設計師，根據喬托所留下的鍾樓設計圖紙建造第二層，基本上尊重原作。第三、四、五層為弗朗切斯科·塔冷蒂設計建造，風格為哥特式建築，多窗。
喬托鍾樓的外牆裝飾與聖母百花教堂相似，採用白色、綠色、淡粉色大理石相互交錯拼接而成，第一層和第二層的羅馬古典風格與第三、四、五層的新哥特風格的完美結合，烘托出喬托鍾樓區別於聖母百花教堂的簡約氣質。喬托鍾樓共有414層樓梯，比聖母百花教堂的圓頂略低一些，不過，在鍾樓看近處的聖母百花教堂的圓頂想來別有一番滋味。