丹麥建築設計

『壹』 悉尼歌劇院的設計者是誰

澳大利亞悉尼歌劇院的設計者、享譽世界建築界的的丹麥著名設計師約恩·烏特松

『貳』 丹麥建築師與設計師雅各布森有哪些有名的傢具作品

蛋椅（Retro-Arne-Jacobsen-Egg-Chair）、天鵝椅（Swan-Chair）、咖啡桌(Arne Jacobsen Coffee Table)和
高檔橢圓桌子(Super Circular Table)等
蛋椅版和天鵝椅最為有名了權

『叄』 能不能幫我把這個文章翻譯成英文的

漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，在那昌，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。

It is a famous designer of Denmark that Chinese would rather be full of trees, born to draw in Germany generally, is praised as Denmark's most remarkable design theoretician, the technical school in Copenhagen and Danish scientific and technological institute have studied him. In 1920, it becomes the independent architect in Copenhagen that Chinese would rather be full of trees, prosperous in that, he succeeded in designing in several houses, factories and rooms of two theaters. In addition, he also writes the article for several newspapers and periodicals, writes the stapstick, creates poems for the theater. Can be found out by his characters works, he is still a sharp society and building critic.

丹麥設計師漢寧森設計的「PH」燈具不僅是斯堪的納維亞設計風格的典型代表，也體現了藝術設計的根本原則：科學技術與術的完美統一。這一設計早在1925年的巴黎國際博覽會上，便作為與著名建築師勒•柯布西耶的世紀性建築「新精神館」齊名的傑出設計而獲得了金牌，並且至今仍是國際市場上的暢銷產品。成為詮釋丹麥設計「沒有時間限制的風格」的最佳注腳。
The Danish designer man would rather be full of trees " PH " lamps and lanterns designed are not merely the typical representatives of Scandinavian design styles, have reflected the cardinal principle of art design too: Science and technology and perfection of the skill are unified. This design, at international fair of Paris of 1925, as tying with the famous architect tight? Ke cloth century building " new spiritual hall " remarkable design that enjoy equal popularity and get gold medal of the west, and still best selling goods on the international market so far. Become and annotate the best footnote that Denmark designed " style without time restriction ".

一方面，從科學的角度，該設計使光線通過層累的燈罩形成了柔和均勻的效果（所有的光線必須經過一次以上的反射才能達到工作面），從而有效消除了一般燈具所具有的陰影，並對白熾燈光譜進行了有益的補償，以創造更適宜的光色。而且，燈罩的阻隔在客觀上避免了光源眩光對眼睛的刺激。經過分散的光源緩解了與黑暗背景的過度反差，更有利於視覺的舒適。在這里，科學自覺地充當了詮釋「以人為本」設計思想的渠道。另一方面，燈罩優美典雅的造型設計，如流暢飄逸的線條、錯綜而簡潔的變化、柔和而豐富的光色使整個設計洋溢出濃郁的藝術氣息。同時，其造型設計適合於用經濟的材料來滿足必要的功能，從而使它們有利於進行批量生產。

On one hand, from the scientific angle, design this make light form soft even result (all light must reach working range through layers of tired lamp shade reflection one or more times), thus dispelled the shade that the general lamps and lanterns have effectively, and has carried on beneficial compensation to the light table of white heat, in order to create more suitable mere. Moreover, the separation of the lamp shade has avoided the stimulus to eyes of the glare of light source objectively. Having relieved the excessive contrast with the dark background through the scattered light source, the comfort more favorable to vision. Here, science has made the " human-oriented " design philosophy channel of annotating consciously. On the other hand, beautiful and refined shape-designing of lamp shade, smooth elegant lines, a intricate succinct one change, not soft and abundant mere make, design and is permeated with out the strong artistic breath while being whole of. Meanwhile, its shape-designing

可以說，科學與藝術的完美結合促進了「PH」燈具在世界范圍的經久不衰。其成功充分說明了：藝術與科學從分離到靠近，進而實現優勢互補不僅是時代的需要，也是兩個學科各自發展的需要。對於以現代科技為依託的設計來說，其中的意義顯而易見。科學不僅極大地拓寬了設計師的視野和想像空間，也從本質上為設計的實現奠定了物質基礎。藝術與科學並非不可調和，而是大有潛力可挖掘。同時，只有勇於吸收對方的優勢，加以合理地消化和吸收，才能創造出真正意義上的經典設計。

We can say, it is prolonged that the perfect combination of science and art has promoted " PH " lamps and lanterns in range of the world. It succeeds in fully proving: Art and science are from separating to nearing, and then it is not merely the needs of the times to realize the mutual supplement with each other's advantages, it is a need of each development of two disciplines too. To design taking modern science and technology as backing, the meaning among them is obvious. Science has not merely widened the designer's visual field and imagination space greatly, have established the material base for the realization that is designed from essence too. Art and science are not implacable, but can excavate to have great potentialities. Meanwhile, only dare to absorb the other side's advantage, digest and absorb rationally, could create the real classical design.

『肆』 悉尼歌劇院是由哪國的建築師設計的

悉尼歌劇院的設計師是丹麥 約恩·烏特松
悉尼歌劇院是澳大利亞的標志性建築。它的造型奇特，像蓮花，又像風帆，據說是設計師剝橘子時得到的靈感。當初，澳大利亞人對這個設計還頗有爭議，但事實證明了這個設計是成功的。悉尼歌劇院不僅每年為澳大利亞掙得大量的旅遊收入，現在就連舊瓦也能賣個好價錢。
新華社電英國女王伊麗莎白二世將於13日對悉尼歌劇院的設計師約恩·烏特松進行表彰。但是，對於烏特松來說，這項榮譽遲到了整整32年。丹麥著名設計師烏特松因設計了悉尼歌劇院享譽世界。但是當年由於和澳大利亞政府發生爭執，烏特松在歌劇院全部完工之前就離開了澳大利亞。從那以後，烏特松就再沒有回到過澳大利亞，他也從沒有親眼見過全部完工後的悉尼歌劇院。但是，他設計的悉尼歌劇院已成為世界最著名的建築之一，今年，悉尼歌劇院還被提名為世界文化遺產。雖然和澳大利亞政府存在矛盾，烏特松還是在1999年應悉尼市政府請求設計了悉尼歌劇院的西柱廊。新建成的西柱廊將於本月13日正式對外開放。據澳大利亞《太陽－先驅報》報道，正在澳大利亞進行訪問的英國女王伊麗莎白二世將主持西柱廊的落成典禮，並在典禮上對烏特松進行表彰。然而，這項榮譽對於烏特松來說來得實在太晚了，今年已經88歲高齡的烏特松已經無力重返悉尼。他的兒子揚·烏特松將代表父親參加典禮並接受榮譽。

『伍』 雅各布森的個人簡介

他早期的作品受到勒.柯布西耶〔他在巴黎博覽會上參觀了他的新建築作品〕、阿斯普隆〔GnnnarAsplund〕、密斯.凡.德羅等現代主義運動設計大師的影響。雅各布森是第一位將現代主義設計觀念導入丹麥的建築師，他將丹麥的傳統材料與國際風格相結合，創作了一系列建築作品，奠定了其在北歐建築師中的領袖地位。尤其是他把傢具、陳設、地板、牆飾、燈具、門窗等細部看成和建築總體及外觀設計一樣重要，使其渾然一體。例如他在1929年設計的「未來的家」、「Vista」住宅、「Rothenborg」別墅，表現了功能主義和綜合藝術的設計創意。他的第一個非常著名的整體建築作品是北歐航空公司〔SASair〕在哥本哈根的皇家旅館，雅各布森為這個建築進行了從內到外的整體設計，包括了從紡織品到雕塑風格的傢具和室內裝置，以及燈光設計、煙灰缸和刀叉餐具等產品設計。其中最具代表性的是「天鵝椅」和「蛋殼椅」，這2張椅子和他早期的「螞蟻椅」一起成為20世紀的傢具經典之作。

雅各布森作為一個著名建築師，同時也是一位非常成功的工業設計師，他為丹麥著名的FH傢具公司〔FritzHansen〕設計了一系列座具傢具，都成為市場歡迎的暢銷產品，他設計的燈具、金屬製品、紡織品、衛浴產品都成為丹麥產品的優良設計，分別獲得1967、1969年丹麥工業設計獎。從1956年至1965年，他受聘任丹麥皇家學院建築學教授。他晚期的建築代表作品是丹麥哥本哈根的第一幢摩天大樓〔1959〕和英國牛津大學的聖凱瑟琳學院，與他的早期作品一樣，他為這座學院建築進行了總體設計，並設計了專門的傢具，用單曲線層壓板的系列高靠牛津椅具有麥金托什的設計風格，成為建築空間中室內分隔藝術裝置和雕塑作品。雅各布森的傢具設計具有強烈的雕塑形態和有機造型語言，將現代設計觀念與丹麥傳統風格相結合，注重材料的應用和完整的結構，巧妙的功能設計與大批量生產相結合，使他的傢具作品具有非凡的、永恆的魅力，他在建築、室內、傢具和工業產品設計方面的綜合成就，使他成為20世紀的現代設計全才和大師。

『陸』 丹麥式住宅建築的特點

丹麥潮：看丹麥建築

（圖一）

卜晶瑋

6月8日至6月25日，為慶祝中國和丹麥建交50周年，在中國革命博物館舉辦的「丹麥潮———丹麥現代設計藝術展」，展出了31項建築方案和50多件設計作品。這個展覽從4月上旬開始在廣州、上海分別展出，吸引了很多觀眾。人們從這些展覽的建築方案和設計中了解了丹麥的文化，也更為心動地發現：藝術與功能完美結合，建築設計已經逐漸走入了人類的日常生活。

丹麥的建築和設計獨具特色，在其他國家很難見到。這些特點具有濃郁的地方色彩，它們是自然地理環境、氣候和自然資源的結果，同樣也與歷史、文化和傳統息息相關。丹麥的建築與設計既深深植根於個人本位的原則，又充分地體現出開放豁達、實事求是的社區精神。所有這些特點表現在建築當中，有時彼此重合，有時互相矛盾，在個別場合甚至也許是不相容的。

「丹麥潮」，是一種文化，它在近一個世紀中已經將精雕細做的物質變成了社會所需，不光體現特殊的美學、藝術性原則，而且也成為國家經濟和社會發展的一個組成部分。這並不是說一個國家要清除掉所有劣質、難看、功能很差的建築物。在丹麥，公眾意識已經充分認識到功能化的恰當設計是當代社會不可或缺的重要組成部分，與健康、教育、福利等同樣重要。

本次「丹麥潮———丹麥現代設計藝術展」中的31項建築方案在最近幾年中大抵已經被選用。這些成果都是典型的丹麥式建築和設計。另一方面，它們又因獨到的、純粹的質量優勢而自成一體。更重要的，還是它們具有丹麥建築與設計文化的傳統印記。我們看到的這些建築代表了丹麥這個北歐小國的文化精華。這些建築滿足了不同階層人的需求和習俗；在技術工藝方面，精中求細；創新的意識使設計者敢於打破國家與專業的界限，不斷創造出新的表現手法和形式；另外地方情感又使設計者注重依據當地環境，決定採光和使用當地材料。鑒於這些顯著特點，丹麥社會使個人生活的理想———社區環境的和諧，得到了滿足。

融精緻於堅固

■獨家別墅

這是一棟設計安排十分緊湊的樓房，樓房的窗戶是根據不同房間的律動光亮度與樓房正面的清晰度之間的相互影響，來按比例安置的，廚房和起居室在樓下一層，從那兒可直接到深幽的後院。（見圖一）

地中海風情

■「坎菲利茲」伍重私人別墅

雍·伍重（悉尼歌劇院的設計者）。設計時完全使用了當地的材料，全部工程由當地技工施工建築，設計中特別考慮到了這個地中海島嶼上的手工藝傳統。從別墅的露台可以觀賞從斜坡到海洋的美景，非常適合怡養性情。輪廓鮮明，富於鄉村風情；建築師告訴我們，做到這些，其實非常簡單。（見圖二）

太陽是衡量設計的尺度

■住宅開發區

在丹麥陽光照射永遠不充足。這33棟樓房是一個研究開發多年的國際項目，目的是設計建造一種新型的基於充分利用太陽能、最低限度消耗能源的民用住宅。建築方案設計了多種不同幾何體和交叉部分，建築材料和比例使其有整體統一文化的觀感。在單間公寓里，普通光和太陽光射入公寓內中央的一個從上到下的兩居空間，使其不斷地受到普通光線和太陽光的直射。（見圖三）

寓變化於統一

■辦公樓

這座辦公樓表明，出色的建築能夠給一家公司強有力的形象。兩座人形建築環繞著頂部採光的玻璃走廊，四通八達。不規則形的餐廳穿過這個緊湊的結構，環繞在庭院池塘的周圍。與牆面完全平齊的窗戶與磚石的粗糙形成對比。室內裝滿精心布置了光與影的變幻，其整體方案，堪稱北歐新現代主義的傑作。（見圖四）

（圖二）

（圖三）

（圖四）

『柒』 丹麥著名建築師頂尖建築設計師丹麥建築大師有哪些

近十年來，戴帆（DAIFAN）DESTRO建築事務所是國際知名的建築設計師當之無愧地成為世界上最具創造力的綜合性事務所之一，也是備受全球矚目的建築事務所

『捌』 澳大利亞悉尼歌劇院是由丹麥建築師_________ 設計的

丹麥38歲得建築師耶耳恩•烏特松得設計圖紙