建築設計師貝聿銘

⑴ 請介紹一下華裔建築設計師貝聿銘

貝聿銘（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建築師，生於廣州，其父是中國銀行創始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先後在麻省理工學院和哈佛大學學習建築,於1955年建立建築事務所,1990年退休。

風格
作為最後一個現代主義建築「大師」，他被人描述成為一個注重於抽象形式的建築師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。

作為20世紀世界最成功的建築師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建築。貝聿銘屬於實踐型建築師，作品很多，論著則較少，他的工作對建築理論的影響基本局限於其作品本身。

簡介
貝聿銘1917年4月26日生於廣州。1918年其父親出任中國銀行香港分行總經理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學，高中畢業自聖約翰大學附屬中學，後來赴賓州大學攻讀，因為認為自己沒有畫圖的天賦而轉讀劍橋的麻省理工學院，貝氏埋首於圖書館，努力吸收歐洲近代建築相關的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日後貝氏作品所呈現的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業。

在貝氏早期的作品有密斯的影子，不過他不像密斯以坡璃為主要建材，貝氏採用混凝土，如紐約富蘭克林國家銀行，鎮心廣場住宅區，夏威夷東西文化中心。到了中期，歷練累積了多年的經驗，貝氏充分掌握了混凝土的性質，作品趨向於柯比意式的雕塑感，其中當以全國大氣研究中心，達拉斯市政廳，等皆屬此方面的經典之作。貝氏擺脫密斯風格當屬甘乃迪紀念圖書館為濫觴，幾何性的平面取代規規矩矩的方盒子，蛻變出雕塑性的造型。後來有機會貝氏身為齊氏威奈公司專屬建築師，從事大尺度的都市建設案，貝氏從這些開發案獲得對土地使用的寶貴經驗，使得他的建築設計不單考慮建築物本身，更關切環境提陹到都市設計的層面，著重創造社區意識與社區空間，其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺住宅社區一案，而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主，貝氏後來取得齊氏集團的協議於1955年將建築部門改組為貝聿銘建築師事務所開始獨立執業，事務所共從事過114件設計案，其中66件是貝氏負責。

建築融合自然的空間觀念，主導著貝氏一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融於建築。到晚期內庭依然是貝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更著重再自然光的的投入，使內庭成為光庭，如香山飯店的常春廳紐約阿孟科IBM公司的入口大廳，香港中國銀行的中庭，紐約賽奈醫院古根漢館，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔與比華利山莊創意藝人經濟中心等。光與空間的結合，使得空間變化萬端，「讓光線來作設計」是貝氏的名言。

身為現代主義建築大師，貝氏的建築物四十餘年來始終秉持著現代建築的傳統，貝氏堅信建築不是流行風尚，不可能時刻變花招取寵，建築是千秋大業，要對社會歷史負責。他持續地對形式，空間，建材與技術研究探討，使作品更多樣性，更優秀。他從不為自己的設計辯說，從不自己執筆闡釋解析作品觀念，他認為建築物本身就是最佳的宣言。綜合貝氏個人所獲的的重要獎項包括1979年美國建築學會金獎，1981年法國建築學金獎，1989年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及年裡根總統頒予的自由獎章等等。

建築作品
1956年 - 1963年 東海大學路思義教堂，台灣台中市
1961年 - 1967年 國家大氣研究中心，科羅拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利爾
1968年 - 1974年 基督教科學中心，馬薩諸塞州 波士頓
1968年 - Everson Museum of Art，紐約州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印地安納州 哥倫布
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利諾斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 達拉斯市政廳 美國德州達拉斯
1973年 - 約翰遜藝術館, 康乃爾大學，紐約州Ithaca
1974年 - 1978年國家美術館東館，華盛頓
1976年 - 羅徹斯特大學Wilson Common, 紐約州羅徹斯特: 紐約時報選為當時全美最佳的前十大學生活動中心建築
1977年 - 漢考克大廈，馬薩諸塞州波士頓
當時單塊玻璃面積最大的全玻璃幕牆建築，由於當時玻璃幕牆的技術不夠成熟，大廈建成初期曾經出現過玻璃脫落的事故，後經過技術改進得以解決。
1978年 - 1982年 印地安納大學美術館，印第安納州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，紐約州紐約市
1981年 - JP摩根大樓，得克薩斯州休斯敦
1982年 - 香山飯店，中國北京
該飯店是中國改革開放後外國建築師在中國的第一件作品，也掀起了中國建築界對中國傳統建築與現代主義相結合的大討論。
1982年 - 1990年 中銀大廈，香港
當時的香港第一高樓，建築面積是諾曼·福斯特設計的香港匯豐銀行的兩倍，而造價不及其五分之一。
1985年 - 威斯納館（Wiesner Building），麻省理工學院媒體實驗室 麻州波士頓
1989年 - 盧浮宮擴建工程，法國巴黎
法國大革命200周年紀念巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經過投標競賽而由法國總統密特朗親自委託的工程。
1990年 - 德國歷史博物館新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德國柏林
1995年 - 中國銀行總行，北京
1996年 - 1997年，美秀美術館（Miho Museum），日本滋賀縣甲賀市
1998年 - 搖滾音樂名人堂，俄亥俄州 克利夫蘭
2002年 - 蘇州博物館，中國江蘇蘇州
2004年 - 中國駐美大使館，華盛頓特區
2006年 - 澳門科學館，中國澳門

⑵ 貝聿銘一生設計了幾座建築

根據記錄，他的一生設計了25座建築，比較著名的有：

1、盧浮宮

它位於法國巴黎市中心的塞納河北岸，位居世界四大博物館之首。始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王後，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，以收藏豐富的古典繪畫和雕刻而聞名於世。

現為盧浮宮博物館，佔地約198公頃，分新老兩部分，宮前的金字塔形玻璃入口，佔地面積為24公頃，是華人建築大師貝聿銘設計的。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂，最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目的萬寶之宮。

2、香山飯店

香山飯店是由國際著名美籍華裔建築設計師貝聿銘先生主持設計的一座融中國古典建築藝術，園林藝術，環境藝術為一體的四星級酒店。

飯店位於北京西山風景區的香山公園內，坐擁自然美景，四時景色各異：依傍皇家古跡，人文積淀厚重；此地水清氣新，為休閑旅遊有氧健身的佳境。飯店周邊路網交通發達，五環擦肩而過，由市中心駕車頃刻而至。

3、美秀美術館

美秀美術館位於日本滋賀縣甲賀市，創辦人為小山美秀子，由美籍華人建築師貝聿銘聯同日本紀萌館設計室。館藏包括日本、中國、南亞、中亞、西亞、埃及、希臘、羅馬等古文明的藝術品。

美秀美術館是一個由日本與美國聯合建築的工程。1997年11月竣工。美術館每一部分均體現了建築家打破傳統的創新風格，由外型嶄新的鋁質框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及專門開發的染色混凝土等暖色物料;還有展覽形式及存放裝置，都充分表現出設計者匠心獨運的智慧。

4、澳門科學館

位於澳門新口岸填海區孫逸仙大馬路，近澳門文化中心以南附近。澳門科學館是澳門特別行政區政府投資及興建金額達澳門元3.37多億元，由建築師貝聿銘設計。澳門科學館於2006年10月19日動工，2009年年底竣工，2009年12月19日開幕啟用。

澳門科學館佔地面積六萬二千平方米，主體由一個傾斜的圓錐體、一個半球體和一個菱形的基座組成，這三部分的功能分別是展覽廳、天文館和會議中心。建築物的外牆以銀灰色的金屬鋁板飾面，輔以深色的花崗岩。從遠處眺望，外形科學味甚濃，貫徹貝氏喜愛幾何圖案的建築風格。

5、伊斯蘭藝術博物館

博物館內收集並保存了來自世界各地的各種伊斯蘭藝術品，它們來自三大洲，橫跨了7世紀到19世紀的時間長河。為了表現伊斯蘭建築的本質，貝聿銘在中東考察了好幾個月，研讀穆罕默德的理論，親自到埃及，突尼西亞等地采風。

由於擔心這個博物館會被周圍環境所淹沒，他請求卡達的王儲為其建立一個獨立的島。博物館內部還有圖書館、餐廳等功能空間，在其盛大的開館儀式上，還請來了中國著名音樂家馬友友表演。

⑶ 貝聿銘建築風格主要受哪個建築師的影響

貝聿銘的建築風格一般認為受W.格羅皮烏斯的影響，他掌握了在建築設計中運用抽象幾何形回體的嫻答熟技巧，巧妙運用石、混凝土、鋼和玻璃等建築材料。作為華人建築師，他主張尋求恰當的途徑來表達中國建築傳統的本質。貝聿銘是美國建築師協會會員，英國皇家建築師協會會員，美國室內設計協會榮譽會員，美國設計科學院和國家藝術委員會成員。他曾多次獲獎，其中包括1979年美國建築師協會金獎和1983年普里茨克建築藝術獎等。他的代表作有科羅拉多州美國大氣研究中心、中國台灣東海大學盧斯紀念教堂、費城社會嶺住宅區、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、達拉斯市政廳、華盛頓國家美術館東館、波士頓肯尼迪圖書館、北京香山飯店、拿破崙庭園4座玻璃金字塔等。
作為最後一個現代主義建築「大師」，他被人描述成為一個注重於抽象形式的建築師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。
作為20世紀世界最成功的建築師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建築。貝聿銘屬於實踐型建築師，作品很多，論著則較少，他的工作對建築理論的影響基本局限於其作品本身。他的代表作中最能體現中華民族特色又具有時代感的建築是蘇州博物館

⑷ 最著名的華人建築設計師是誰

|瀏最著名的華人建築設計抄師是誰？
檢舉|2012-02-17 00:39匿名|分類：建築學|瀏覽596次
蘇州博物館的設計者我有更好的答案

提問者採納
檢舉|2012-02-17 00:40蘇州博物館,設計者為著名的建築設計大師貝聿銘,被譽為「現代建築的最後大師」代表作品有美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎羅浮宮擴建工程、中國香港中國銀行大廈，蘇州博物館，近期作品有卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館。善用鋼材、混凝土、玻璃與石材。

⑸ 像貝聿銘這樣的設計師設計一座建築能得多少酬勞

建築設計酬勞是靠設計面積計算的，目前均價在一平米一塊至兩塊左右。你這說的是國內的設計所，大項目一般都是按工程投資的百分之十到百分之五！

⑹ 華裔建築設計大師貝聿銘改建盧浮宮的設計主要內容是什麼

貝聿銘改建盧浮抄宮的設計內容是在不破壞原有盧浮宮的歷史面貌的前提下擴建藝術品展覽收藏的博物館,設計目的是為了給巴黎乃至世界公眾提供免費展示人類歷史上珍貴藝術品的空間,並能和諧地處理好新建的建築與歷史文化建築之間的關系,絕對不能簡單的增加一棟大樓,那樣會嚴重破壞盧浮宮的建築空間序列.這個項目是屬於納稅人出錢修建的項目,不和公眾交流去設計是說不通的,巴黎公眾對於前衛的建築類型很有包容性,比如第一個鋼鐵巨構埃菲爾鐵塔,第一個現代主義暴露結構建築蓬皮杜中心,以及貝大師的這個作品,都是在當時條件下很難被一般人所接受,但巴黎特有的人文藝術理念卻能理解這一切,所以暢通的交流也是這個作品能實施的前提.無法說服民眾,肯定是不能實施的項目.作為建築藝術創作者,所表達的東西不同與美術作品,美術作品是美術家自己的事情,建築師是用政府和公眾的財產表達想法,建築師對公眾的交流有助於自己的作品更能貼近公眾.公眾對建築師的交流有助於甄別好與不好的作品,能讓真正屬於公眾的另一種藝術品服務於民眾.

⑺ 征服巴黎'的建築設計大師貝聿銘是哪年出生的

貝聿銘[1]（Ieoh Ming Pei）(漢語拼音： bei yu ming) 美籍華人建築師，同濟大學名譽教授。內1917年4月26日生於廣州。

詳細查看網路：容貝聿銘
http://ke..com/view/26448.htm

⑻ 中國最著名的建築設計師是誰

最著名的美籍華裔建築設計師：貝聿銘
貝聿銘是世界著名的美藉華裔建築設計大師，1917年出生於中國廣東省，1935年赴美留學，1955年在美國創辦貝聿銘建築師事務所，他設計的許多大型建築遍布世界各地，其中位於華盛頓市的美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工程、中國銀行香港分行大廈等作品為世界建築史留下經典傑作。1999年在北京建成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建築設汁生涯中的最後一項大型建築設計項目，耗時七年，大樓的—磚一木，—水—石皆凝聚著他的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院， 園內水池中自雲南石林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中國傳統設計手法運用得十分精到。
貝聿銘認為：「建築是—種社會藝術的形式。」 所謂社會藝術，是指建築與繪畫、雕塑等門藝術的區別。繪畫和雕塑等強調作者個性在作品中的體現，而建築師在重視其個性與內涵的同時更主要的是為人們創造生活工作的環境，從為多數人使用的大型公共空間到個人使用的小天地，建築師會受到來自社會、技術、資金等各方面的制約，這些制約要比藝術家遇到的問題多得多。但是貝聿銘說： 「只要建築能夠跟上社會的步伐，它們就永遠不會被遺忘。」
貝聿銘又主張：「建築雖受科技的影響，但並非完全建立在科學技術之上，它還需要其他的條件。」
貝聿銘認為：「空間與形式的關系是建築藝術和建築科學的本質。」因此，在他的任何設計中都不會放鬆協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建築風貌。
貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：「建築設計中有三點必須予以重視：首先是建築與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。……正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。」
貝聿銘的設計創造出了承前啟後的建築風格，他注意純化建築物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。
貝聿銘建築設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的諧調統一。

⑼ 現代最傑出的10位建築設計大師！！

我只知道
貝聿銘
貝聿銘 華裔美籍建築師。1917 年4月26日生於中國廣東，在上海受中等教育。1935年赴美國，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位，留校任教。1948 年起，任W.澤肯多夫的地產公司建築部負責人。1955年他集合一批從整體規劃到室內設計的專家，在紐約開業。他不僅從城市規劃的角度出發創造了許多出色的個體建築，而且這些個體建築又使鄰近區域的面貌改觀，推動城市的發展。他對蒙特利爾、丹佛、費城、波士頓、紐約、達拉斯、新加坡等大城市的舊區改造和新區開發作出了貢獻。貝聿銘的建築風格一般認為受W.格羅皮烏斯的影響，他掌握了在建築設計中運用抽象幾何形體的嫻熟技巧，巧妙運用石、混凝土、鋼和玻璃等建築材料。作為華人建築師，他主張尋求恰當的途徑來表達中國建築傳統的本質。貝聿銘是美國建築師協會會員，英國皇家建築師協會會員，美國室內設計協會榮譽會員，美國設計科學院和國家藝術委員會成員。他曾多次獲獎，其中包括1979年美國建築師協會金獎和1983年普里茨克建築藝術獎等。他的代表作有科羅拉多州美國大氣研究中心、中國台灣東海大學盧斯紀念教堂、費城社會嶺住宅區、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、達拉斯市政廳、華盛頓國家美術館東館、波士頓肯尼迪圖書館、北京香山飯店、拿破崙庭園4座玻璃金字塔等。

聿銘簡介：

1917年生於廣州，他的祖輩是蘇州望族，父親貝祖詒曾任中國銀行行長，於 1919年到香港創辦了中國銀行香港分行。 1935年到美國留學，攻讀建築系。如今其建築設計遍布世界各地，如美國華盛頓國家美術館東館、德國歷史博物館等。建築是科學，為何與藝術並列？貝聿銘不僅是傑出的建築科學家，「用筆和尺」建造了許多華麗的宮殿；他更是極其理想化的建築藝術家，善於把古代傳統的建築藝術和現代最新技術熔於一爐，從而創造出自己獨特的風格。他在建築設計中最為人們稱道的是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地，設計了許多既有建築美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。

很多人都知道法國盧浮宮前的玻璃金字塔。越來越多的人將它與埃菲爾鐵塔一起視為巴黎的標志和象徵。然而鮮為人知的是它最初建造時遭到了巴黎絕大多數人的反對，它的設計者貝聿銘當時在巴黎的街頭也遭遇了不少白眼。因為盧浮宮是國家級的標志性建築，人們希望它保持原樣。 12世紀時盧浮宮曾是一座城堡，主要供護城士兵居住，並存放糧食和彈葯。後來建築不斷被擴建，並一度成為皇家宮殿，之後，有多位國王把他們的藝術品陳列於此。像北京的故宮一樣，盧浮宮正好處在巴黎的市中心，是皇家威嚴的象徵。 1983年時，盧浮宮還是巴黎的一道屏障。如何將宮殿改建成現代化的博物館成了這個城市的一個難題。玻璃金字塔成功地解決了這一問題。有了金字塔之後，新舊對比使盧浮宮的建築更明朗了。金字塔所採用的玻璃和金屬結構代表了我們這個時代的特徵，與過去截然分開，它告訴人們當今的盧浮宮已不是法蘭西國王的宮殿，而是屬於「大眾」的公共博物館。人們對於建築需要適應，需要一個接納的過程。很多人很早就見過玻璃金字塔的設計圖紙。畫面上的玻璃金字塔很單薄，所見只是一些交叉的鋼筋柱子，人們很難感受得到那種「一個閃亮的鑽石一般光芒四射」的感覺。所以它在開始的時候受到了人們的質疑。然而還是貝聿銘說得好：「人們往往很快就能理解建築……建築完成之後卻是有目共睹的。如果有幸得以使用該建築的話，人們可能就會感慨道：『啊，確實很好，我明白了。』所以建築完成後要人接受就不太難了。難就難在把它建造起來。」

美國肯尼迪總統圖書館

《貝聿銘談貝聿銘》，這個名字乍聽上去有些奇怪，其實完整的理解應該是貝聿銘談自己的經歷及對建築的理解，主要是自己設計的重要建築。貝聿銘先生是著名的華人建築師。 1917年出生於中國蘇州，蘇州的私家園林對他產生了潛移默化的影響。他的建築獨特地反映了歐亞兩大傳統交融產生的新的美學標准———永恆的石材和玻璃。中國文化的背景對他的影響是潛移默化的，但他絕不刻意凸顯這一點。「對我來說，建築物的特殊功能要求及所處地點的人文歷史是最重要的，遠比我的中國文化背景重要。在法國設計盧浮宮時，我首先想到的不是我的中國文化背景，而是法國的歷史和文化。我認為時間、文化、地點是建築設計的要素。」貝聿銘在中國的建築設計同樣體現了這一理念，如香港中國銀行大廈、北京中國銀行總行大廈、香山飯店等。正在設計中的蘇州博物館也在體現現代特點的同時努力與古城的粉牆黛瓦相協調，力求做到「蘇州味」與創新之間的平衡。

法國盧浮宮玻璃金字塔

這本書的作者蓋羅·馮·波姆是貝聿銘的摯友，兩人的談話更像是老友隨意的聊天，將很專業的知識用淺顯的語言表達了出來。全書最後附錄了譯者訪談錄，向我們展現了貝先生的中國情懷。他對中國城市的發展頗為關注，如北京新城發展與舊城改造的關系、上海浦東的區域功能規劃等。中國的城市正處於高速發展中，很多地方都在建設新城區。中國有著古老的文化傳統，又有著廣大的國土面積，每個地方的情況都非常不同。因此各個城市應體現出自己的特點。我們可以都說普通話，但我們不能都生活在一樣的城市裡。一樣的樓房，一樣的街道，這種單調的重復是可悲的。我們需要更多有特色的建築，需要更多貝聿銘那樣的建築設計師。

貝聿銘

貝聿銘是國際著名的建築師。他一生的70多件作品無一例外地與金錢、權力和政治糾結在一起。他將外交手腕和設計的獨特混合運用在香港中國銀行大廈、華盛頓國家藝術館、法國巴黎盧浮宮等建築身上。

保留古建築：我說因為故宮是一個文物，是國家的國寶。四面現在看出去綠化得很好，天、樹很和諧，高樓起來就破壞故宮文物了。

直到現在，貝聿銘仍認為禁止在紫禁城附近蓋高樓是他主要的貢獻。

貝聿銘：對我而言，那是最大的成就，也是最大的滿足。

我原來跟梁思成很熟，他來美國，我跟他見過很多次。北京的城牆拆了很可惜，我跟梁思成談過，蘇州的牆拆了也很可惜。你看義大利、法國的城牆都保留，他們有歷史的觀念，你不能把歷史全部毀壞。好的辦法是保留古代的建築，這是最重要的。我覺得城牆拆了以後，面貌全改了。

1974年，我頭次回國，我在清華演講時說，在故宮附近不應該造高樓，這是我的意見，當時的副總理谷牧在人民大會堂跟我談這個問題，他問我，為什麼不應該造高樓。我說因為故宮是一個文物，是國家的國寶。四面現在看出去綠化得很好，天、樹很和諧，高樓起來就破壞故宮文物了。他說你說的話跟周總理的話相同。我覺得很榮幸，我不敢再說了，我說算了，他的話比我的話重得多了。

後來他們就慢慢在北京城市規劃方面發表這個意見，說故宮附近的樓的高度應該是這樣，到了二環、三環你可以造高樓，因為不影響故宮。你在故宮旁邊，比如北京飯店造高樓，那就是破壞文物，故宮的文物，是值得研究的。在香港到處都是高樓，這個不成問題，因為它沒有歷史。

四合院也應該保留，應該保留一片。你單單保留幾個王府，不夠，這不是好的辦法，要保留就保留一片。當然四合院不適應現在的生活實際，這個我很明白，最近我跟賈慶林（當時任北京市長———編者注）談過這個問題，我說請你一定要保留四合院，保留一片，不要再拆了。「我也想做，可是一個四合院十幾家人住在裡面，利益怎麼分配？怎麼處理？」賈慶林問我。所以他有他的問題，這個問題不容易解決。不過，他同意，應該在附近再造一點房子，可以讓四合院里的居民搬到那個地方，然後再改造四合院，新的衛生條件做好了以後，可以賣大錢。海外中國人想回到北京住的很多，他很可能出錢買下來。這件事是應該做的，因為這種四合院將來沒有了，越來越少了。

後來，貝聿銘用10萬美元設立了一個獎學金，幫助中國學生到美國留學。他捐出這筆錢時立下一個規矩：學生們在結束研究後，可以花一個夏天游覽美國，但必須返回中國學以致用———如同他以前想做的一樣。

家世：1917年4月26日，貝聿銘出生在廣州，他的母親是一位笛子演奏高手，也是虔誠的佛教徒，給他起名聿銘，有光明的意思。

貝聿銘的家族有600年的歷史，第一代祖先在明朝的時候來到蘇州，在道旁擺小攤行醫賣草葯。後來貝家的子孫將家業發揚光大成為江南絕大部分葯店的供應商。到了18世紀，貝家已是大地主。

貝聿銘的祖父貝立泰先是在朝為官，後來他協助創建了上海商業儲蓄銀行；1917年，他創設蘇州分行並在那裡當經理。

貝聿銘的父親貝祖詒在美國大學畢業後投身北京中國銀行會計部，後來被派往廣州。1917年4月26日，貝聿銘出生在廣州，他的母親是一位笛子演奏高手，也是虔誠的佛教徒，給他起名聿銘，有光明的意思。貝聿銘屬蛇，蛇年出生的人被說成迷人、直觀、果斷、穿著虛榮、固執己見。

貝聿銘：我的母親是一位頗有成就的女書法家、詩人、音樂家，母親這邊的家庭更具藝術氛圍，母親去世以後，父親對我的學習抓得很緊，很關心我將來想做什麼。那個時候我也不知會做什麼。

貝聿銘的母親因久病逝世，所以他回到老家與祖父一起生活。貝聿銘的家鄉是一個說吳儂軟語，出美女的地方———蘇州。貝聿銘的祖父貝立泰屬於帝制時代的老派人物，他逃避西服而穿著傳統長袍。以儒家道統持家，祭祖時有300名親戚齊聚祠堂，伴以音樂爆竹。為了培養對長輩的尊重，貝聿銘必然紋絲不動地坐在一張硬背椅上，面對祖父，直到老人家有動作為止。貝立泰自律甚嚴，子孫即使已經成人，仍然懼怕他的訓戒。

貝聿銘：有一次，我們幾個小孩回家稍微晚了一些，怕驚動了老人家，只好悄悄地睡在了前庭。

貝立泰給貝聿銘灌輸儒家思想以培養高貴氣質：服從長輩、避免虛矯垮飾、不輕易生氣、保持冷靜從容。子曰：「為政以德，譬如北辰；居其所而星眾共之。」這些讓貝聿銘在美國的生涯非常受益，雖然這個國家不太重視這種氣質。

香山飯店：貝聿銘給自己設定的目標其實是一種提醒：大自然和建築物過去是陰陽調和的，內外永遠合二為一。

貝聿銘第一次在祖國設計的作品就是香山飯店，他想通過建築來報答孕育自己的文化，協助中國建築界探索一條新路。他想振興一般人仍能了解的特色———不是迂腐的宮殿和寺廟的紅牆黃瓦，而是尋常人家的白牆灰磚。他說就像我不會在米開朗基羅的作品中找尋義大利的根源，而我會到佛羅倫薩去看平常人家的住屋一樣，建築必須源於人們的住宅，他相信這決不是過去的遺跡，而是告知現在的力量。

在香山的日子裡，貝聿銘通常把意念傳達給設計師後，就去做別的工作，然後定時回來監督進度，再向客戶報告。香山飯店是他個人對新中國的表達，因此他悉心照顧。人們很訝異地看到他手裡拿著鉛筆，在公司繪圖桌上搔首不已。這是數年來他惟一親自主持的計劃，每隔兩個小時他就拿著藍圖和立面圖和他的夥伴開一次會，而且長時間工作。

在西方，大型的建築常常是以一個正面呈現給人的，但是這是在香山，香山在委婉地展延。按照貝聿銘的構想，客人先走過插著五面紅旗的牌樓，來到鋪著灰色地磚的前庭，才看到開著傳統八角和梅花型窗戶的白色灰泥牆正面。人走進來以後，能看到環繞貝聿銘典型空間架構天窗的大廳。這種風格介於蘇州園林和華盛頓國家藝術館的中庭之間，是個在樹影搖動中，喝茶、欣賞綠竹和池魚的地方。

貝聿銘：在西方，窗戶就是窗戶，它放進光線和新鮮的空氣。但對中國人來說，它是一個畫框，花園永遠在它外頭。

中國園林建築的借景很重要。比如說像法國的大花園，就是那個凡爾賽宮，站在那兒一目瞭然，什麼都看得清清楚楚；可是中國的園林彎彎曲曲很多景，你要這么一彎腰看是一個景，走幾步再看一看又是另外一個景，這個巧妙得很，這個對我的建築有點影響。還有一點非常有意思，你到一個中國園林里頭，一進門看見正對著門的那條路，你肯定走不通，你必須從旁邊的小路繞半天才可以到那個大屋子，這個跟中國人處事很像。

精心規劃的長排潔白樓房，高度都不超過4層，裝飾著格子花樣和八角窗，沿著中庭蜿蜒開來，據說這樣安排可以驅邪。這棟虛幻、祥和的樓閣對中國人來說是既熟悉又陌生。因為這是貝聿銘參考蘇州的平坦屋頂和白牆做的建築，在北京看來很不合時宜。有的人對貝聿銘刻意營造的儉朴感到慌張失措。「貝聿銘希望表達真正的美，」他的助手方佛瑞（FredFang）解釋說：「它就像沒有擦口紅的少女一樣。」

貝聿銘給自己設定的目標其實是一種提醒：大自然和建築物過去是陰陽調和的，內外永遠合二為一。

貝聿銘：過去讀書人的書房前面如果沒有一座花園，就稱不上是書房，這二者必須是一體的。

根據這種風格，貝聿銘為香山飯店設計的西式客房可以瀏覽11座種滿花草和古樹的美麗庭園。蜿蜒的花園小徑上鋪著用彩色圓石排成的精巧梅竹圖案，那些石頭是他的美國助手在越南邊境附近的一處河床上採集來的。

貝聿銘：當地村民從未見過外國人，當我的美國助手騎著騾子到那個地方時，村民還特地殺豬來招待他，血流滿地。他不了解這個情況，回來告訴我說他當時非常害怕，心裡想，天哪，他們要殺了我。村民也驚訝地發現，這個洋人竟然要花幾千塊錢買他們的石頭。結果，所有的老太太和小孩都跑到河裡去採石了。

香山飯店是1980年起施工的，那個時候中國跟現在的中國大不相同。那個時候中國能夠施工的新建築很少，技術方面是差一點。但那並不是最大的問題，最大的問題還是管理。貝聿銘從美國帶回來一套吸塵器，那時候在中國還很少有這種東西，幾乎就沒有。吸塵器用完要常換過濾器，他們沒換，結果馬達都燒壞了。

貝聿銘：去了北京好多次，香山飯店很少回去過。有一次，我的夫人在香山飯店看到窗很臟。她說這個不行啊，看不到外面的風景，她去擦，這個確有其事，但那是在過渡時期。中國現在跟20年前相比大不相同了，現在回去很愉快，我覺得國家是在進步了。

香山飯店在美國造成的沖擊也非常大，後現代主義者說這是貝聿銘投降的動作。他們認為，現代主義終於也採用歷史性的依據和裝潢了。貝聿銘不同意這種說法，他說現代主義並未衰竭。當然，它已經改變，變得更好，更加自由。

⑽ 貝聿銘是一個什麼樣的建築大師

貝聿銘現代主義建築「大師」，被人描述成為一個注重於抽象形式的內建築師。
他喜好的材料容只包括石材、混凝土、玻璃和鋼。
他屬於實踐型建築師，作品很多，論著則較少。
他的建築設計有三個特色：一是建築造型與所處環境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建築材料考究和建築內部設計精巧。