① 世界上哪個國家的建築專業最好
世界建築專業院校排名
1 哈佛大學 美國 1636年
2 斯坦福大學 美國 1885年
3 牛津大學 英國 12世紀中期
4 劍橋大學 英國 1209年
5 麻省理工學院 美國 1861年
6 東京大學 日本 1877年
7 哥倫比亞大學 美國 1754年
8 巴黎大學 法國 中世紀
9 耶魯大學 美國 1701年
10 普林斯頓大學 美國 1746年
11 加州大學伯克利分校 美國 1868年
12 莫斯科大學 俄羅斯 1755年
13 海德堡大學 德國 1386年
14 康乃爾大學 美國 *
15 愛丁堡大學 英國 1583年
16 芝加哥大學 美國 1880年
17 魯汶大學 比利時 1425年
18 萊頓大學 荷蘭 1575年
19 波鴻大學 德國 1964年
20 布朗大學 美國 *
21 馬德里大學 西班牙 18世紀末
22 加州理工學院 美國 1920年
23 波倫亞大學 義大利 1087年
24 早稻田大學 日本 1882年
25 格廷根大學 德國 1737年
26 巴黎高等師范學校 法國 1755年
27 約翰.霍布金斯大學 美國 *
28 慶應義塾大學 日本 1858年
29 彼得堡大學 俄羅斯 1819年
30 科英布拉大學 葡萄牙 1290年
31 倫敦大學 英國 1828年
32 達特茅斯學院 美國 *
33 慕尼黑大學 德國 1472年
34 羅馬大學 義大利 *
35 維也納大學 奧地利 1365年
36 北京大學 中國 1898年
② 瑞典著名建築師頂尖建築設計師瑞典建築大師有哪些
就我所知，戴帆 （DAI FAN ） DESTRO建築事務所是當下最頂尖的建築設計師。
③ 瑞典Mandaworks建築設計事務所工資怎麼樣
你是去做什麼工作？
我查到了景觀設計師是7000-8000這樣
建築設計師是9000-10000左右
④ 瑞典建築設計用的什麼軟體
大部分西方公司現在都用Revit系列軟體，比如Revit Architecture，但是少數歐洲公司還在使用ArchiCAD。造型階段用專的屬軟體就更多了，比如犀牛，Alias，甚至Inventor。但是最後在初步設計和施工圖階段還是應市場和甲方要求使用Revit系列軟體，便於後期的高效各專業銜接和工程管理。
⑤ 瑞典建築設計師gert wingardh的主要設計特點
清新簡約，生動自然。從MILL別墅的設計中不難看出，他受中國及日本文化的影響極大。版
景觀方面權;
Gert wingardh擷取中國傳統的藤編技術巧妙的編製成中國傳統園林常用的「月門」造型，並將之層疊造出簾幕無重數的的美感。牽藤竹植籬在屋後既為休憩的小庭院與路做出分界，又配合建築營造出竹籬茅舍自甘心的意境。正門前水景化用日本枯山水的寫意手法，設石為山，理泉為水。以小見大，呼應山水，蔚為壯觀。
室內方面;
從Gert wingardh身上不難看出貝律銘和隈研吾的影子，大量的使用木材石材，保留其原色，配合微醺的暖色的燈光，勾連出一個溫暖乾燥，柔和舒適的環境。配合中國特色的歇山頂式屋頂大量採用三角形與菱形的木質窗格既保證室內的採光，又配合山景給人獨特視覺體驗。考慮到山中寒涼給客廳配以火爐，及浴室的桑拿在使用的同時，給人更好的氣氛體驗。
⑥ 怎麼理解,現代藝術設計
對於現代設計的理解，還要從現代主義設計運動說起。現代主義設計運動是指一批建築師、設計師和理論家開始探求20世紀的新的審美觀的運動。對大多數持這一審美觀的實踐者來說，它不單是風格，而是一種信仰。現代主義的主要特點是理性主義，以及從19世紀突然崛起的客觀精神。除此之外現代主義另外一個關鍵的含義是：『形式服從功能』。這一口號反映了此項運動理性的、有秩序的現代設計方式。
進行現代運動的設計師想通過大規模的生產最終得出反對裝飾風格的純幾何形式。最鮮明的代表就是包豪斯設計學校。他們致力於從事最新觀念和最先進的設計，他們強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色紅、藍、黃和圓形以及方形為基礎形成純幾何形式。在後來的發展中，現代設計也被稱為國際風格。這是因為這一新方向產生的巨大影響而予以的美稱。
在現代設計運動中有一部分人是服從現代設計的規則的。而在同時期還有部分人並不願意完全的服從這一當前比較流行的規則。
服從規則的突出的代表有荷蘭的風格派，俄羅斯構成派，斯堪的那維亞的阿爾多和阿斯普朗德的設計，還有 美國的流線型設計。盡管這些設計和製作展示出了復雜和多變性，但是他們其中始終有著共同的聯系。例如，荷蘭藝術和設計運動中的風格派，提倡嚴格的審美觀，在創作中使用原色，平面和立體的造型都嚴格按照幾何的式樣。此次運動中法國和義大利也有傑出的代表。義大利未來派把自己和左翼法西斯意識形態聯系在一起，要利用工業文化建立一個全新的現代國家。法國勒.柯布西埃的建築設計藝術也是把純粹的現代主義精神具體化的傑出代表。
其他國家的設計沒有完全服從這一規則。例如瑞典和美國，創造了一種為一般民眾所接受的流行的現代風格。斯堪的那維亞和英國更是不大喜歡走極端的方式，在材料的選擇上，他們一般更喜歡使用天然的材料而不大喜歡過於幾何形的。由於20年代後期的經濟大蕭條，美國出現的一小批工業設計先鋒，把機械時代的設計應用到諸如火車、冰箱、真空吸塵器和汽車這樣一批的產品上。
雖然裝飾的概念是現代設計運動極力反對的，但是在這段時期里裝飾仍然起著重要的作用。
流行設計經常使用建築上的幾何形式語言，創造了一種取得高度成功的風格。（如紐約克萊斯勒大廈）因為1925年巴黎的一個名字為『裝飾藝術展』的展覽，這一風格被命名為裝飾藝術。雖然評論家對次褒貶不一，但這並不影響裝飾藝術在30年代的風行。但，即使是這樣，現代主義者還是把它開除在外，並給它起了另外一個名稱：Moderne 。Moderne指的是介乎藝術裝飾風與現代主義之間的一種風格。
在這個時期中，現代設計的思想已經成為了設計師的一種思維模式。這種思維體現在一切的生產和生活中。但隨著時間的流逝，當一個事物或一種思想不適合於當時的時代背景或是經濟環境的時候。那麼它就要被時代所遺棄了。所以，到了戰後，被視為理所當然的現代主義和它的價值受到嚴峻的挑戰。現代主義使用的方法太有限了，以至無法設計，它對機械的崇拜壓制了人類思想的發明創造力。同時它忽略了給予物體個人的感情和復雜的意義，認為只有一種設計方法是對的和適當的，這種觀念無疑是錯誤的。
由於戰後經濟的停滯和人們需求的變化，在戰爭的壓力下英國出現了實用主義。實用主義設計意味著給每個人相同的選擇，按嚴格控制的定量計劃消費。而歐洲其他地方則受到了納粹和義大利法西斯提倡的古典風格的影響。納粹分子把現代運動和同猶太人和公產主義象徵聯系起來，所以 現代運動在此時是不可接受的。與此同時為了恢復經濟，各國都制定了相應的計劃。在這些恢復經濟的計劃中，關鍵的戰略是設計，是它在增加出口、促進貿易和生產中的作用。
50年代的設計受到戰爭的影響，人們還處於物質短缺和定量配給的狀態，但此時的設計觀念卻發生了全新的變化。人們把變化後的設計稱為『當代風格』，它不僅是一種新設計風格，更代表著未來的圖景。戰爭給人們留下了重建未來的共同目標和事業，所以這種『當代風格』並不是一種時髦的設計風格，而是實實在在為人服務的設計。同時這種設計也因為其形式借鑒於美術的發展而被稱為『有機設計』。這樣的設計形式呈現出了新的面貌，變得靈活多變，由曲線裝飾，而且具有表現意味。
50年代設計的另外一個重要的變化是重新出現明亮的色彩和粗獷的構圖，這是對戰爭帶來的物質短缺，定量供給以及束縛限制的自然反映。另外，科學的作用以及戰後新的審美和新技術的應用也有不可忽略的重要作用。設計師們被科技進步帶來的嶄新的未來景象所打動，這種對技術新個態度促使了新材料和新技術的採用，也使設計從科學中吸取了營養得到了動力。此時，在20世紀初期支配國際設計局面的國家，如法國、德國，到了如今逐漸被義大利、美國和斯堪的那維亞國家代替了。斯堪的那維亞和義大利的設計有飛速的發展，取得了很大的成就，但相比之下美國的成就更為突出。在50年代末期的美國一種異樣的文化力量開始滋生，波普文化將推翻50年代設計的價值。