『壹』 戲曲起源,發展,派別,戲目和廣東戲曲特色是
中國戲曲的起源和發展脈絡
^一、中國戲曲的產生和發展
我國的戲曲產生在十二世紀的北宋宣和（１１１９一１１２５年）到南宋紹興（１１５１—１１６４年）間，到今天已有八百多年的歷史。在幾十年前，有種錯誤的提法，認為北曲比南曲早。我個人認為實際上南曲比北曲早。這是指最初的正式戲曲——即產生於浙江溫州的南戲。先講一講正式戲曲產生以前的情形吧。
當我們的民族還處在奴隸社會的時候（殷代），歌舞就相當豐富，大致不外兩類。一是模仿生活的。如打獵，打什麼就模仿什麼。二是模仿戰事的。戴銅面具，裝著羽毛和獸尾。後來，由於社會的發展，到了春秋、戰國時期更為興盛，仍以歌舞、音樂、競技（角觝）、滑稽為主，稱為雜技或百戲。到了漢魏六朝大體也還是如此。如果說，把唱、做、念、打這四種因素合起來才叫戲，那末它們只是一些不完整的戲。西漢時張衡寫的《西京賦》，裡面說了不少東西，如「總會仙倡」，扮演女媧，扮演各種神仙的演員在一起唱；如「烏獲扛鼎」，烏獲是古代的大力士；「都盧尋撞」，演的是都盧爬桿；「沖狹」，演的是在圓筒中放刀，人在其中竄進竄出；「燕濯」，是象燕子一樣背身向後跳過一盆水；「胸突銛鋒」，是人用劍鋒戳自己而戳不死，其實這是一種戲法；「跳丸劍之揮霍」，是象現代人一樣玩弄三個彈丸或三支劍，循環地拋在空中；「走索上而相逢」，象現在走鋼絲一樣。這些都只是類似現在的雜技，雖說是中國所特有的技藝，但不能以戲視之。
《史記》、《戰國策》里提到秦二世時的優旃。他善於說反話，別人不敢說的話他敢講。如秦二世要養鹿，大臣們反對，秦二世不聽。優旃卻說：「好啊！好啊１如果敵人來進攻，只要將御花園養的鹿放出去，鹿的角就能抵住敵人了。」又如秦二世要漆城牆，優旃又說：「好啊！好啊！將城漆得漂漂亮亮的，敵人看見了就嚇得不敢來了。」後來這種說話藝術逐步發展為現代的相聲。這也不是正式的戲曲，只能算作戲曲的萌芽。
南北朝以後有三樣東西值得注意，即「大面」、「缽頭」、「踏謠娘」。
「大面」又稱「代面」，現在湖南人還是把「大」讀作「代」字音。「大面」始於北齊，北齊蘭陵王貌美，打仗時恐怕震不住敵人，就戴了一個猙獰可怖的頭套或面具，作威武之狀。近代京劇跳加官要戴白面具，崑曲《販馬記》鴞神要戴面目猙獰的大頭套，如喇嘛鬧鬼的樣子（京劇則作白面帶胡的打扮），與「大面」更為接近。推而廣之，京劇的臉譜，不戴頭套而塗面，也不妨說是起源於「大面」的。
「缽頭」一稱「拔豆」，「拔豆」是北魏的一個國名。此戲是扮一孝子。父被虎吃，子上山尋父屍，一路披頭散發地哭唱。山有八灣，曲也有八迭。
「踏謠娘」出於北周。有一個雜中郎，所謂中郎是他自己封的官，以示自得其樂。他喜歡吃酒，有一個酒糟鼻子，卻經常沒有錢。無錢吃酒時便打妻子。妻子便踏著舞步，搖動身體，向街坊哭訴，彷彿流行的歌曲所說：「我的命苦真命苦，一生一世嫁不著好丈夫。」眾街坊聽見她的哭訴，便同情她說：「踏謠娘和來，踏謠娘苦和來！」
這些歌舞表演形式，提供了戲曲的雛型。
正式的戲曲是產生於宋代，但戲曲的先行條件在唐代就有了。
（１）唐代（七——九世紀）有兩個人演唱的參軍戲，是滑稽或諷刺型的，類似現在北方的化裝相聲。這種戲每每是兩個角色，一個副凈，一個副末，相當於上手、下手。
（２）各種歌舞伎（如踏謠娘、大面）。它們都有故事性，但都不夠。
（３）大麴舞——規模很大的音樂曲子，大鼓的聲音很遠的地方都能聽到。它類似現在的維吾爾族的歌舞。
這一些也都不是正式戲曲。為什麼如此說？因為正式的戲曲要具備三個條件：
（１）一定要化裝演唱。
（２）一定要用當場人物的口吻來唱，即第一人稱來演唱，不能用說書人的口吻。
（３）一定要有高度故事性（這個條件最重要）。
不過上面所說的歌舞有時會與戲曲搞混，為什麼呢？原因是「參軍戲」也叫「戲」，「大麴」也叫「曲」。唐朝梨園的演出，雖然在音樂、歌曲、舞蹈上都有了發展，也不具備上述三個條件，但是，這些歌舞對戲曲的形成卻有很大影響，盡管這些影響都是間接的。
對於戲曲的形成有直接影響的，還是在宋代。宋代由於城市手工業、商業都很發達，人民需要文化娛樂，各種雜技更發達起來。例如南宋杭州的商場有二十二個，每個商場都有勾闌（雜耍場）。宋代雜技很多，和後來戲曲有關系的，成為正式戲曲的先行條件的有下列幾種：
（一）演出方面。分為兩種：
（１）真人演出，它叫「雜劇」，有五個腳色（末泥、引戲、副凈、副末、裝孤）。很短，只要吃一杯酒的時間就演完了。演時也唱歌曲，其中有的還有故事情節。演員來自社會底層，敢於當面諷刺封建統治者。例如有一次秦檜喊來一個雜劇班子，副末把兩個頭飾上的勝環插在腦後，副凈問：「勝環為什麼不插在頭頂？」副末答：「我只知道討銀絹布匹，至於二勝環（「二聖還」的諧音，「二聖」指被金人虜去的徽欽二帝），早已拋在腦後了！」秦檜聽了大怒，把兩個伶人囚禁起來，其中有一個因此死在獄中。又如宋朝神宗皇帝鑄以一當十的大錢，眾大臣怕影響物價，紛紛勸諫，皇帝不聽。後來皇帝要看雜劇，一個人扮演賣豆腐漿的，一個人扮演買客，吃了一碗豆腐漿，應付一個小錢，但他只有一個當十的大錢，便讓賣漿人找九個小錢。那賣漿人說：「先生，我剛挑出來賣，你是第一個顧客，沒有錢找，我請你還是再喝九碗吧！」買客捨不得把錢送掉，只得放開肚皮再喝，一連喝到第五碗，已是大腹便便，實在吃不下了，只好自認晦氣，白送了賣漿人五個小錢。他嘆了一口氣說：「幸虧皇帝老子只行當十的錢，他若行當百的錢，連我的肚皮都要撐破了Ｉ」這些戲對於後世丑角的戲很有影響，可以說是丑角戲的先聲。
（２）假人演出，有傀儡戲和影戲。它們種類很多，有手舉，有提線；都有高度的故事性，能演打仗的情節，如三國故事，對後來正式戲曲有很大影響。現在戲曲班子里還有它的術語流傳，如「掛上」，因為過去演傀儡戲，人手有限，一些劇中人（指傀儡）不演不動時，就掛在旁邊。
（二）歌唱方面。有唐代「大麴」的調子，有詞的調子，有民間流行的調子，有民間藝人們創造的調子。
（三）故事方面。主要是講唱故事。那時候說故事的風氣很盛，說唱相間，各有側重，其中以唱為主的，發展成為後來的戲曲。
當時演唱的曲調很多。「大麴」是用一個曲調反復唱下去。「諸宮調」（如《董西廂》），是用很多宮調變換著連在一起唱。諸宮調流傳到現在只有三種：金朝有二種，這就是《西廂記諸宮調》、《劉知遠諸宮調》；元朝有一種，這就是《天寶遺事諸宮調》。
其它曲子有「纏達」（又叫「轉踏」或「傳摭」），和鼓子詞（如連用十幾支〔蝶戀花〕曲唱《鶯駕傳》故事）。
戲曲是綜合的藝術，它的來源也是有許多頭緒的。主要是演出、歌唱、故事這三項的結合，這結合是古代藝人們的最大貢獻，也是他們的智慧的結晶。
二、古代戲曲的兩大系統
中國戲曲產生以後，到了十三世紀的元代就形成了兩個系統。一個在宋朝早就有了，產生於南方，唱的是南曲（又稱南戲）。另一個產生較晚，產生於北方。唱的是北曲（又叫北雜劇）。這兩種曲合成一個大系統，叫南北曲系統。
南北曲系統的戲都是「聯曲體」，唱句的字數長短不齊，同詞差不多。後來的「板腔體」卻不同，板腔基本上是七字唱或十字唱。
南曲與北曲在音樂方面的區別主要有兩點：一是音階上的區別。南曲音樂只有五個音。那就是１、２、３、５、６，沒有４、７兩個半音。北曲有七個音１、２、３、４、５、６、７。（２）音調上的區別。南曲比較柔和，北曲雄壯，南曲的韻味、風格與北曲是不同的。
南曲系統的「南戲」產生於溫州。從十二世紀到十九世紀共流傳了約七百多年。溫州這個地方在十二世紀初，是八個重要的通商口岸之一，當時商業相當發達，南戲就是在這商業城市中興起和發展的。它產生於民間的歌曲，又繼承了宋代的各種雜技，加以改革而成的。它在溫州的情況，現在還不十分清楚。
當時南戲產生有四個條件：（１）城市工商業經濟發展；（２）政治地理的環境，南宋以臨安（即杭州）為中心，離溫州很近；（３）喜聞樂見的藝術欣賞的需要；（４）藝人們的不斷努力。這就使南戲發展起來了。
不久南戲就傳到杭州，杭州是南宋的都城，手工業和商業都很發達，市民和城市勞動人民都需要娛樂，促成了南戲的成熟。在元朝，由於北雜劇的繁榮，雖然曾使南曲一度衰落，但它很快又復興了。
南戲每一本戲有長有短，少的約十齣，長的有三、四十齣，每一出中，曲子又多少不等。曲子有宮調，演唱的時候，後台要幫腔（行話叫「合頭」），當時台下觀眾也可以「打和」（合唱），台上台下打成一片。可見南戲確實具有廣泛的群眾基礎。南戲的樂器很簡單，是以鼓、笛為主，音調較低。
元朝人創作的南戲劇本，現在還保存十二部，其它就只有些零零碎碎的曲詞留存下來（詳見錢南揚編《宋元戲文輯佚》）。其中最有名的四部是：《荊釵記》、《劉知遠白兔記》、《拜月亭記》、《蔡伯喈琵琶記》。這十二部中有好的一面，但也有糟粕。如《岳飛破虎東窗記》，寫岳飛鎮壓楊么領導的農民起義，這是不該肯定的，但是這本戲也暴露了秦檜謀害岳飛、賣國求榮，以及宋代統治者對敵求和，出賣民族利益的罪惡，贊美了岳飛抵抗外族侵略，這方面的內容還值得肯定。又如《琵琶記》，它暴露了牛太師家的奢侈的生活，另一方面又寫出了蔡家的貧苦生活，這是很明顯的兩種生活的對照，但極力為蔡伯喈背信棄義的行徑作開脫，就不可取了。
南戲到了明代嘉靖年間更加發達了，但它的名字也改稱傳奇。傳奇和南戲基本上是一樣的。它的變化是在唱腔方面。明代唱腔有很多種，最主要的有兩種：
（１）戈陽腔：產生於江西。腔調是高腔，很快，有幫唱。因為只有打擊樂器，沒有管弦樂，顯得很單調，但唱詞通俗，咬字清楚，又特別注重武工，為大眾所喜愛。到了清代又有種種變化，以至不再獨立存在，只是殘存於地方戲中，至今川劇、湘劇等劇種中都還有高腔曲牌。
（２）崑腔：產生於江蘇崑山。旋律慢，音律細，悠揚婉轉。它用管弦樂伴奏，配以許多古代舞蹈，載歌載舞，很是優美。因為唱得慢，一個字分成幾個音節，文句又深奧，一般人民不易了解，這是缺點，所以到清季也衰落了。但它對皮簧戲影響很大。
北曲系統的叫雜劇，又稱為元人雜劇。它產生在十三世紀中葉的元代，比南戲要晚一百三十年左右，產生的地點是元代都會大都（今北京），那時的大都是商業、手工業的中心。雜劇的產生適應了城市人民的需要，當時又有很多民間職業文人寫了不少優秀作品，更促進了雜劇的發展。
元雜劇規律很嚴格，其一是一本四折，約等於現代話劇的四幕。其次是每一本戲只有一個腳色可唱，由正末或正旦一人演唱，每一折一套曲子。唱的全是北曲，節奏很快，很清楚，用琵琶、箏等伴奏。由於形式比較死板，到了明代南曲興盛以後，這種規律嚴格的雜劇就被舞台淘汰了。
我們從王國維的《宋元戲曲史》（一名《宋元戲曲考》，收入《王國維戲曲論文集》中）、日本人青木正兒的《中國近世戲曲史》、周貽白的《中國戲劇史長編》等書中可以詳細地看到中國戲曲發展的歷史。
南戲、北雜劇，明清傳奇都有不少著名的傳世作品。南戲，如高明的《琵琶記》等。北雜劇有王實甫的《西廂記》、《關漢卿戲曲集》（其中《竇娥冤》最著名）、《元人雜劇選》。明清傳奇有《湯顯祖集》（其中收有《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》），李玉的《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》、《占花魁》（其中有兩種收入馮夢龍的《墨憨齋定本傳奇》，已作了修改），洪升的《長生殿％孔尚任的《桃花扇》等。
三、中國戲曲如何發展為現在的形式
清代的地方戲極大多數是「板腔體」，其中最主要的是皮簧戲。因為皮簧戲原是從地方戲逐漸發展來的，現在地方戲與皮簧戲有血緣關系，這關系是兄弟關系，兩者是互相溶合的。清代的地方戲，腔調很復雜，歸納起來大致有二類。
（１）南方的——包括弋陽腔（清初很盛行）、吹腔（可能是二簧的前身）、四平調、二簧。
（２）北方的——梆子（又叫「亂彈」，流行於陝西、山西、河北）、西皮（襄陽腔）。另外還有柳子戲，包括灘簧和花鼓戲；還有閩、廣等地的古戲。
京劇就是從南北曲調基礎上演變而來的，如南方的二簧、北方的西皮。
對於二簧的起源有三種說法：一說起源於安徽，微調是用雙笛伴奏的，因為兩根笛子共有兩個簧，所以叫二簧；另一說起源於江西的宜黃腔；又一說起源於湖北的黃岡、黃陂兩縣，所以不稱二簧，而稱二黃。
西皮起源於甘肅腔、襄陽腔。
皮簧戲（即京劇）的形成經過三個階段：
（１）在清初的一百二十年中（１６４４—１７６６年），弋陽腔和崑腔並立。由於崑腔難聽懂，結果崑腔衰落。
（２）梆子腔與二簧爭雄，結果二者混合，佔了領導地位，逐漸取代崑腔和弋陽腔。變化的關鍵有兩次：一次是以著名的秦腔演員魏長生為代表。當時秦腔風靡一時，使從弋陽腔蛻變來的京腔減色。大的變化是第二次，在著名徽腔演員高朗亭進京之後，促成梆子和京腔（弋陽腔與北京語音及土戲聲調相結合後稱京腔）混合。
（３）１８２４年漢調的二黃腔、湖北梆子、西皮（也可能還有其它成分），在北京和其它腔調混合（也就是西皮和二簧大混合），又吸收了其它秦腔，形成了早期的皮簧戲，又由於其中吸收了一部分崑腔，故現在京劇仍有一些崑腔的劇目和曲調。整個京劇形成的歷史到如今還不過１５０年。
總結九百年戲曲發展史，雖然頭緒紛紜，但脈絡還是分明的。由南北曲系統進展到地方戲系統。所有的這一切都是人民群眾（包括古代的演員）創造的。 廣東戲的特色這里找: 粵劇 http://ke..com/view/16733.htm
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