世界建筑设计史

Ⅰ 王受之世界现代设计史封面建筑是什么

在书上第324页，是后现代主义建筑设计，飞利浦约翰逊等1981-1984年期间设计的德克萨斯州休斯敦共和银行大厦~~呵呵希望这个答案你能满意

Ⅱ 《世界现代设计史》中德国工业同盟形成原因、后现代主义设计形成原因、装饰艺术运动在北欧的影响

Deutscher Werkbund一般都译为德意志制造联盟吧
德意志制造联盟的形成原因：
首先由于19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色的设计改革运动，他们在不同的程度上和不同方面对设计的新态度做出了贡献，这些都对之后德意志制造联盟的形成有一定影响。但无论是英国的工艺美术运动，还是欧洲大陆的新艺术运动，都没有实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，更谈不上将设计和工业有机的结合起来。但随着工业化大生产的不断发展。新的科技使生产力有很大的提高，工业产品代替手工制品逐渐成为主流。于是促成了德意志制造联盟的形成，他们明确了对机械的承认，通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。

后现代主义设计形成原因
后现代主义设计是旨在反抗现代主义纯而又纯方法论的一场运动，形成原因与第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活有密切关系。对环境的影响首先体现于建筑界，1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。 这本书成了后现代主义最早的宣言。而后迅速波及到其它设计领域。

装饰艺术运动在北欧的影响
在西欧和美国如火如荼地开展“新艺术”运动的年代里，地处斯堪的纳维亚半岛的北欧的芬兰、丹麦、瑞典、娜威和冰岛王国，因独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。
斯堪的纳维亚半岛由于纬度较高，部分地区处在北极地区，因此不仅冬季寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖率高，矿产资源较为贫乏，而且与西欧等欧洲其它国家关系相对松散，具有相对独立的文化传承和设计传统。当欧洲其它国家工业革命迅速发展时，北欧五国还处于传统的手工业时代。直到19世纪70年代，工业革命之风才徐徐吹来。但是，这里与英国等国家的设计领域表现出了明显的不同，即北欧五国的设计在工业革命的过程中，并未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗，而是处于一种和谐共处的平衡关系。在这种状况下的设计，具有崇尚朴实自然，忠实于自然材料的平民化风格，这正好与工业革命下机械化生产所要求的产品设计简洁、经济和高效的要求相吻合。因此，就总体而言，北欧的设计所体现出的风格特征是：既包含严谨精细的手工艺传统精神，又体现大工业功能主义和理性主义，既有时代特征，又极富人情味。
北欧的斯堪的纳维亚国家是受装饰艺术运动影响最小的国家，只有丹麦的王家哥本哈根大公司和瑞典玻璃工业产品中依稀可见装饰艺术的影子。

根据《世界现代设计史》和《工业设计史》的内容，自己整理总结。我把认为有用的都写上了，有点长，你可以根据自己的情况再缩减一下。希望对你有帮助。

Ⅲ 建筑设计史展开相关书籍世界有名的建筑师及作品介绍

知道戴帆很牛的，以前卫的建筑设计著名，

Ⅳ 世界顶级建筑设计师

一、世界级来的年收入肯定要用亿源人民币为单位进行计算了。今年国内知名的建筑师，就有人收入破亿。二、建筑设计师的简单介绍：建筑设计师是指单纯的建筑专业的设计师，简称建筑师，包括建筑主体设计、外墙设计、景观设计、室内设计。建筑工程师是泛指建筑行业的各个工种的工程师，包括电气、给排水、暖通、消防、建筑、结构、土建、装饰等。 建筑师 通过与工程投资方（即通常所说的甲方）和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。

Ⅳ 历史在设计着建筑，建筑在浓缩着历史。隋朝杰出工匠李春设计并主持建造的________，是世界上现存最古老的

Ⅵ 世界著名建筑的设计师都是谁

贝聿铭，世界著名现代主义大师，普利策奖获得者。代表作品有美国国家美术馆东馆，苏州博物馆，香港中银大厦，汉考克大厦，香山饭店，日本美秀博物馆等 罗杰斯，现年73岁，07年普利策奖获得者，世界著名建筑大师。代表作品有和皮亚若合作的巴黎蓬皮杜艺术中心，其把管道、自动扶梯、服务设施外露的做法，是对石制博物馆的一次变革。他的其他代表作品还有伦敦办公楼和伦敦千年穹顶。 哈迪德、唯一的女性普利策奖的获得者，世界著名建筑大师。代表作品有广州歌剧院、北京SOHO物流中心、辛辛那提现代艺术中心、罗马艺术中心、香港之峰俱乐部方案等等。 汤姆·梅恩（英语：Thom Mayne；1944年1月19日－）是一位世界知名的美国建筑师，2005年的普利策建筑奖得主。建筑特色以结构严谨的施工过程，和骨架型构造为主。形式上喜用拼贴的长矩状和片段式的结构。旧金山联邦大厦（en:San_Francisco_Federal_Building）、多伦多大学的学生宿舍、辛辛那提大学的学生娱乐中心、洛杉矶科技高中（the Science Center School in Los Angeles）、加州波诺马市的钻石农场高中（en:Diamond Ranch High School），还有奥勒岗州尤金市的美国法院大楼。 约翰·伍重：2003年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品有悉尼歌剧院。 另外辅助介绍一下普利策奖。 普利兹克建筑奖(The Pritzker Architecture Prize)设立于1979年，它是由美国海厄特基金会(The HyattFoundation)设立的一个国际型的奖项，它在全世界范围内，每年度都会提名并授予一位正在进行建筑行业工作的建筑师，用以表彰其在建筑设计中所表现出来的设计才华和献身精神，以及他（她）通过建筑艺术的行为为人类及创造人工环境方面所做出的持久努力和杰出的贡献。普利兹克奖一向被认为是国际建筑界最具影响力的奖项，并被世人称之为“建筑界的诺贝尔奖”。普利兹克建筑奖的评选程序与奖项均依照诺贝尔奖的做法进行，每名获奖者将获得10万美元的奖金和获奖证书，而从1987年开始该奖项会颁发一枚铜质奖牌以表示对获奖者的赞赏。

Ⅶ 米兰理工的“建筑设计与历史”这个硕士方向怎么样

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米兰理工大学的服装设计专业拥有价值非常高的城市品牌。在意大利理工科方面排名第一，是意大利最大也最负盛名理工科大学
米兰理工大学，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区。这是一所有着悠久历史，专业分布极为广泛，师资力量极其雄厚的大学，在欧洲乃至全世界都享有极高的声誉，在意大利理工科方面排名第一，是意大利最大也最负盛名理工科大学。
在知名的QS世界大学排名中，其工程和技术排名全球第31位，同时，根据最新的QS世界大学学科排名显示，米兰理工大学土木和结构工程排名全球第13位，建筑学/建筑环境专业全球第14位，艺术设计专业全球第11位，机械、航空和制造工程排名全球第22位，欧洲著名的理工大学，也是欧洲前20强大学之一。

是意大利人均国内生产总值最高的省份，城市工人平均所得位居意大利首位，在世界上则排名第26位。此外对于外籍员工而言，米兰是世界第11昂贵的城市。根据2010年一项经济学人信息社的研究显示，米兰是全球第12昂贵的居住城市。据一些研究报告显示，它的经济环境位于世界第20位，也是欧洲的第10重要的商业和金融中心，拥有价值非常高的城市品牌。
米兰是公认的世界时尚和设计之都，商业、工业、音乐、体育、文学、艺术及媒体皆具有全球重要影响力，也是一个主要的全球城市。全市拥有丰富的文化古迹和遗产，拥有充满活力的夜生活，并具有独特的料理，例如意大利面包和意大利调味饭，耶诞节的点心巴内多内则是米兰另一个著名的特产。
这个城市曾经举办过1906年世界博览会并将于2015年再次举办世界博览会。米兰2005年7月启用的RHO新展会会场占地250万平方米，展览面积46万平方米，是世界上最大的博览会场。米兰也以阿尔法·罗密欧汽车品牌和丝绸工业著称。

Ⅷ 能给我发一份 王受之 世界现代设计史的复习资料吗 谢谢 [email protected]

※ 德国青年风格运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
※奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
※新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
※新艺术运动的平面设计
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。
※装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。
※法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
※ 法国装饰艺术运动的家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
※法国装饰艺术运动的陶瓷设计
主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。
※法国装饰艺术运动的漆器设计
装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。
※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计
法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品
20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。
※法国装饰艺术运动的首饰与时装配件
首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就。卡蒂尔等厂家闻名于世。由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计，布瓦列特成为最早的时装设计师。这就导致了首饰设计的繁荣，许多设计师将装饰艺术风格引入其中，在二三十年代达到高潮。代表有桑多斯，他仿效机械式的几何图案，加上昂贵的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足于首饰设计。
※英国的装饰艺术运动
装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。
※英国装饰艺术运动的建筑与室内设计
英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响。波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征。胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格，是罕见的。
※英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品
二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。

Ⅸ 世界上最著名的建筑设计师是那几位

戈地（Antoni Gaudi, 1852-1926） 戈地是西班牙最有名的建筑师之一，也是加泰罗尼亚建筑史上最负国际声誉的人物。这 种盛名是基于他将传统与现代融为一体的能力、他技术手法的大胆创新以及他对明艳,风 格独特和富有创造性的装饰品的使用。戈地生于流斯的一个铜匠家庭中，十七岁时到巴 塞罗那学习建筑。这座城市成为他盛年时的活动中心,在这里发展了他自己的主要风格。 戈地对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理，对于他 来说，所有他喜欢的过去的风格都是可能借鉴的源泉。因为对于哥特式风格的情有独钟 ，他前期的作品大部分都有哥特式风格的明显特征。从中年开始，戈地逐渐摆脱了单纯 哥特式风格的影响，开始逐步走出了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同 时又具有神秘的，传奇的色彩，不少装饰图案都有很强烈象征性。1904-1910年间，他设 计了巴塞罗那的巴特罗公寓和米拉公寓，极具浪漫的塑性艺术特色,标志着他的个人风格 的形成。戈地设计的神圣家族大教堂成了巴塞罗那市的标志性建筑。 庞蒂（Gio Ponti，1892-1979） 庞蒂出生于米兰，是意大利著名建筑师和设计师，1918-1921年在米兰学习建筑学。他广 泛参与了建筑、室内、家具、灯具、包装、展示及玻璃等领域的设计。1928年起，庞蒂 先后创办过《多姆斯》和《风格》两种设计刊物，大力宣传现代设计思想，曾发表过依 据功能结构重新塑造产品形态，摒弃传统求得"真实形式"的见解。他还是意大利蒙扎设 计双年展和米兰设计三年展积极的组织者，"金罗盘奖"的发起者、"设计工业协会"的共 同创办者。从1936年起，庞蒂担任米兰理工大学的建筑学教授。他的晚期设计作品包括 ：为卡西那公司设计的"超轻型椅子" (1957年)、为帕瓦尼公司设计的咖啡机（1949）、 为阿雷多卢西公司设计的公园灯（1957年）和为理想标准公司设计的卫生洁具（1954年 ）。庞蒂在战后最重要的建筑作品，是与著名工程师纳尔维共同设计的皮瑞利大厦，该 作品被公认为是具有国际水准的杰作。 塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953） 塔特林是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，很早就在社会上独立谋生 ，当过水兵、画家助手、剧院美工等。1902-1910年间塔特林先后就读于莫斯科等地的艺 术学校并获得"风景写生画家"的职业证书。由舞台美术工作开始，他尝试进行绘画与雕 塑相互转化的实践。他的早期设计大多是借助于自然的类比。1913年他在巴黎受到了毕 加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑的启发，开始利用玻璃、金属、电线 、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。他1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成 派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生丁莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。 他对材料、空间和结构有着深入的研究。他认为艺术家要熟悉技术、应该也能够把生活 的新需求倾注到设计创意的模式中来。在设计上有目的创造出的结构形态，同样是合乎 功能要求的，而不必局限于实用功能狭义的设计或艺术范围。塔特林把艺术家、设计师 看成是创造生活、富于探索精神的人，这正是他与其他构成派成员不同的地方。

Ⅹ 中国建筑发展历史

1、创立时期：

周至春秋战国（同时期西方建筑分野：埃及、希腊、西要）

2、成熟时期：

秦汉（同时期西方建筑分野：希腊、罗马）

3、溶汇时期：

魏晋南北朝（同时期西方建筑分野：早期基督教时期、拜占庭时期）

4、全盛时期：

隋唐时代（同时期西方建筑分野：拜占庭时期、早期歌德时期）

5、延续时期：

宋辽金元（同时期西方建筑分野：歌德时期）

6、停滞时期：

明清（同时期西方建筑分野：文艺复兴之后）

(10)世界建筑设计史扩展阅读：

中国从上古至清末，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅，其建筑形态及营造方式远播东亚各国。

中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。

中国古建筑有着丰富的雕塑装饰。古建筑的雕塑一般分作两类，一类是在建筑物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋顶、梁头、柱子之上的。题材有人物、神佛故事、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等等，龙凤题材更被广泛采用。

雕塑的材料根据建筑物本身的用材而定，有木有石，有砖有瓦，有金有银，有铜有铁。另一类是在建筑物里面或两旁或前后的雕塑，它们大多是脱离建筑物而存在的，是建筑的保藏物或附属物。建筑物内的雕塑多为佛、道寺院内的佛、道教内容。

参考资料来源：网络—中国建筑史