丹麦建筑设计

『壹』 悉尼歌剧院的设计者是谁

澳大利亚悉尼歌剧院的设计者、享誉世界建筑界的的丹麦著名设计师约恩·乌特松

『贰』 丹麦建筑师与设计师雅各布森有哪些有名的家具作品

蛋椅（Retro-Arne-Jacobsen-Egg-Chair）、天鹅椅（Swan-Chair）、咖啡桌(Arne Jacobsen Coffee Table)和
高档椭圆桌子(Super Circular Table)等
蛋椅版和天鹅椅最为有名了权

『叁』 能不能帮我把这个文章翻译成英文的

汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。

It is a famous designer of Denmark that Chinese would rather be full of trees, born to draw in Germany generally, is praised as Denmark's most remarkable design theoretician, the technical school in Copenhagen and Danish scientific and technological institute have studied him. In 1920, it becomes the independent architect in Copenhagen that Chinese would rather be full of trees, prosperous in that, he succeeded in designing in several houses, factories and rooms of two theaters. In addition, he also writes the article for several newspapers and periodicals, writes the stapstick, creates poems for the theater. Can be found out by his characters works, he is still a sharp society and building critic.

丹麦设计师汉宁森设计的“PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。这一设计早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒•柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。
The Danish designer man would rather be full of trees " PH " lamps and lanterns designed are not merely the typical representatives of Scandinavian design styles, have reflected the cardinal principle of art design too: Science and technology and perfection of the skill are unified. This design, at international fair of Paris of 1925, as tying with the famous architect tight? Ke cloth century building " new spiritual hall " remarkable design that enjoy equal popularity and get gold medal of the west, and still best selling goods on the international market so far. Become and annotate the best footnote that Denmark designed " style without time restriction ".

一方面，从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果（所有的光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面），从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。在这里，科学自觉地充当了诠释“以人为本”设计思想的渠道。另一方面，灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。

On one hand, from the scientific angle, design this make light form soft even result (all light must reach working range through layers of tired lamp shade reflection one or more times), thus dispelled the shade that the general lamps and lanterns have effectively, and has carried on beneficial compensation to the light table of white heat, in order to create more suitable mere. Moreover, the separation of the lamp shade has avoided the stimulus to eyes of the glare of light source objectively. Having relieved the excessive contrast with the dark background through the scattered light source, the comfort more favorable to vision. Here, science has made the " human-oriented " design philosophy channel of annotating consciously. On the other hand, beautiful and refined shape-designing of lamp shade, smooth elegant lines, a intricate succinct one change, not soft and abundant mere make, design and is permeated with out the strong artistic breath while being whole of. Meanwhile, its shape-designing

可以说，科学与艺术的完美结合促进了“PH”灯具在世界范围的经久不衰。其成功充分说明了：艺术与科学从分离到靠近，进而实现优势互补不仅是时代的需要，也是两个学科各自发展的需要。对于以现代科技为依托的设计来说，其中的意义显而易见。科学不仅极大地拓宽了设计师的视野和想象空间，也从本质上为设计的实现奠定了物质基础。艺术与科学并非不可调和，而是大有潜力可挖掘。同时，只有勇于吸收对方的优势，加以合理地消化和吸收，才能创造出真正意义上的经典设计。

We can say, it is prolonged that the perfect combination of science and art has promoted " PH " lamps and lanterns in range of the world. It succeeds in fully proving: Art and science are from separating to nearing, and then it is not merely the needs of the times to realize the mutual supplement with each other's advantages, it is a need of each development of two disciplines too. To design taking modern science and technology as backing, the meaning among them is obvious. Science has not merely widened the designer's visual field and imagination space greatly, have established the material base for the realization that is designed from essence too. Art and science are not implacable, but can excavate to have great potentialities. Meanwhile, only dare to absorb the other side's advantage, digest and absorb rationally, could create the real classical design.

『肆』 悉尼歌剧院是由哪国的建筑师设计的

悉尼歌剧院的设计师是丹麦 约恩·乌特松
悉尼歌剧院是澳大利亚的标志性建筑。它的造型奇特，像莲花，又像风帆，据说是设计师剥橘子时得到的灵感。当初，澳大利亚人对这个设计还颇有争议，但事实证明了这个设计是成功的。悉尼歌剧院不仅每年为澳大利亚挣得大量的旅游收入，现在就连旧瓦也能卖个好价钱。
新华社电英国女王伊丽莎白二世将于13日对悉尼歌剧院的设计师约恩·乌特松进行表彰。但是，对于乌特松来说，这项荣誉迟到了整整32年。丹麦著名设计师乌特松因设计了悉尼歌剧院享誉世界。但是当年由于和澳大利亚政府发生争执，乌特松在歌剧院全部完工之前就离开了澳大利亚。从那以后，乌特松就再没有回到过澳大利亚，他也从没有亲眼见过全部完工后的悉尼歌剧院。但是，他设计的悉尼歌剧院已成为世界最著名的建筑之一，今年，悉尼歌剧院还被提名为世界文化遗产。虽然和澳大利亚政府存在矛盾，乌特松还是在1999年应悉尼市政府请求设计了悉尼歌剧院的西柱廊。新建成的西柱廊将于本月13日正式对外开放。据澳大利亚《太阳－先驱报》报道，正在澳大利亚进行访问的英国女王伊丽莎白二世将主持西柱廊的落成典礼，并在典礼上对乌特松进行表彰。然而，这项荣誉对于乌特松来说来得实在太晚了，今年已经88岁高龄的乌特松已经无力重返悉尼。他的儿子扬·乌特松将代表父亲参加典礼并接受荣誉。

『伍』 雅各布森的个人简介

他早期的作品受到勒.柯布西耶〔他在巴黎博览会上参观了他的新建筑作品〕、阿斯普隆〔GnnnarAsplund〕、密斯.凡.德罗等现代主义运动设计大师的影响。雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的建筑师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列建筑作品，奠定了其在北欧建筑师中的领袖地位。尤其是他把家具、陈设、地板、墙饰、灯具、门窗等细部看成和建筑总体及外观设计一样重要，使其浑然一体。例如他在1929年设计的“未来的家”、“Vista”住宅、“Rothenborg”别墅，表现了功能主义和综合艺术的设计创意。他的第一个非常著名的整体建筑作品是北欧航空公司〔SASair〕在哥本哈根的皇家旅馆，雅各布森为这个建筑进行了从内到外的整体设计，包括了从纺织品到雕塑风格的家具和室内装置，以及灯光设计、烟灰缸和刀叉餐具等产品设计。其中最具代表性的是“天鹅椅”和“蛋壳椅”，这2张椅子和他早期的“蚂蚁椅”一起成为20世纪的家具经典之作。

雅各布森作为一个著名建筑师，同时也是一位非常成功的工业设计师，他为丹麦著名的FH家具公司〔FritzHansen〕设计了一系列座具家具，都成为市场欢迎的畅销产品，他设计的灯具、金属制品、纺织品、卫浴产品都成为丹麦产品的优良设计，分别获得1967、1969年丹麦工业设计奖。从1956年至1965年，他受聘任丹麦皇家学院建筑学教授。他晚期的建筑代表作品是丹麦哥本哈根的第一幢摩天大楼〔1959〕和英国牛津大学的圣凯瑟琳学院，与他的早期作品一样，他为这座学院建筑进行了总体设计，并设计了专门的家具，用单曲线层压板的系列高靠牛津椅具有麦金托什的设计风格，成为建筑空间中室内分隔艺术装置和雕塑作品。雅各布森的家具设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡的、永恒的魅力，他在建筑、室内、家具和工业产品设计方面的综合成就，使他成为20世纪的现代设计全才和大师。

『陆』 丹麦式住宅建筑的特点

丹麦潮：看丹麦建筑

（图一）

卜晶玮

6月8日至6月25日，为庆祝中国和丹麦建交50周年，在中国革命博物馆举办的“丹麦潮———丹麦现代设计艺术展”，展出了31项建筑方案和50多件设计作品。这个展览从4月上旬开始在广州、上海分别展出，吸引了很多观众。人们从这些展览的建筑方案和设计中了解了丹麦的文化，也更为心动地发现：艺术与功能完美结合，建筑设计已经逐渐走入了人类的日常生活。

丹麦的建筑和设计独具特色，在其他国家很难见到。这些特点具有浓郁的地方色彩，它们是自然地理环境、气候和自然资源的结果，同样也与历史、文化和传统息息相关。丹麦的建筑与设计既深深植根于个人本位的原则，又充分地体现出开放豁达、实事求是的社区精神。所有这些特点表现在建筑当中，有时彼此重合，有时互相矛盾，在个别场合甚至也许是不相容的。

“丹麦潮”，是一种文化，它在近一个世纪中已经将精雕细做的物质变成了社会所需，不光体现特殊的美学、艺术性原则，而且也成为国家经济和社会发展的一个组成部分。这并不是说一个国家要清除掉所有劣质、难看、功能很差的建筑物。在丹麦，公众意识已经充分认识到功能化的恰当设计是当代社会不可或缺的重要组成部分，与健康、教育、福利等同样重要。

本次“丹麦潮———丹麦现代设计艺术展”中的31项建筑方案在最近几年中大抵已经被选用。这些成果都是典型的丹麦式建筑和设计。另一方面，它们又因独到的、纯粹的质量优势而自成一体。更重要的，还是它们具有丹麦建筑与设计文化的传统印记。我们看到的这些建筑代表了丹麦这个北欧小国的文化精华。这些建筑满足了不同阶层人的需求和习俗；在技术工艺方面，精中求细；创新的意识使设计者敢于打破国家与专业的界限，不断创造出新的表现手法和形式；另外地方情感又使设计者注重依据当地环境，决定采光和使用当地材料。鉴于这些显著特点，丹麦社会使个人生活的理想———社区环境的和谐，得到了满足。

融精致于坚固

■独家别墅

这是一栋设计安排十分紧凑的楼房，楼房的窗户是根据不同房间的律动光亮度与楼房正面的清晰度之间的相互影响，来按比例安置的，厨房和起居室在楼下一层，从那儿可直接到深幽的后院。（见图一）

地中海风情

■“坎菲利兹”伍重私人别墅

雍·伍重（悉尼歌剧院的设计者）。设计时完全使用了当地的材料，全部工程由当地技工施工建筑，设计中特别考虑到了这个地中海岛屿上的手工艺传统。从别墅的露台可以观赏从斜坡到海洋的美景，非常适合怡养性情。轮廓鲜明，富于乡村风情；建筑师告诉我们，做到这些，其实非常简单。（见图二）

太阳是衡量设计的尺度

■住宅开发区

在丹麦阳光照射永远不充足。这33栋楼房是一个研究开发多年的国际项目，目的是设计建造一种新型的基于充分利用太阳能、最低限度消耗能源的民用住宅。建筑方案设计了多种不同几何体和交叉部分，建筑材料和比例使其有整体统一文化的观感。在单间公寓里，普通光和太阳光射入公寓内中央的一个从上到下的两居空间，使其不断地受到普通光线和太阳光的直射。（见图三）

寓变化于统一

■办公楼

这座办公楼表明，出色的建筑能够给一家公司强有力的形象。两座人形建筑环绕着顶部采光的玻璃走廊，四通八达。不规则形的餐厅穿过这个紧凑的结构，环绕在庭院池塘的周围。与墙面完全平齐的窗户与砖石的粗糙形成对比。室内装满精心布置了光与影的变幻，其整体方案，堪称北欧新现代主义的杰作。（见图四）

（图二）

（图三）

（图四）

『柒』 丹麦著名建筑师顶尖建筑设计师丹麦建筑大师有哪些

近十年来，戴帆（DAIFAN）DESTRO建筑事务所是国际知名的建筑设计师当之无愧地成为世界上最具创造力的综合性事务所之一，也是备受全球瞩目的建筑事务所

『捌』 澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的

丹麦38岁得建筑师耶耳恩•乌特松得设计图纸