宗教建筑设计公司

㈠ 宗教类建筑设计参考什么标准规范

如果是新建的建筑，照建筑设计防火规范和民用建筑设计通则。
如是老建筑改造则保证结构安全即可。

㈡ 中世纪的宗教建筑与现代建筑艺术中的教堂在设计上有哪些区别

技术和理念上的区别 你看哥特式教堂能盖高了是得益于技术 同理 伊斯坦布尔的圣索菲亚版大教堂作权为拜占庭式建筑的老爷级 也是得益于建筑技术
现代的 朗香教堂 光之教堂 用混凝土结构 也是因为技术进步了 而理念也先进了 中世纪教堂上繁冗的装饰 被现代设计抛弃了 在中世纪教皇的地位很高 所以他们的祭坛高高在上 而现代社会平等的理念已经深入人心 所以光之教堂的祭坛和众人在一个水平线上
根源上就是这些 细的就没有研究了

㈢ 试论述宗教文化对我国古代建筑的影响，对于当代处理建筑与环境有何现实意义

价值一词原是经济学中的词汇,后来引入了哲学范畴。价值在有关哲学和美学方面已经有相对深入地研究,然而很少有人将其与设计联系起来。通过研究可以发现价 值这一哲学概念,在影响建筑与环境设计的各因素中发挥着很大的作用。 在建筑与环境设计中会受到众多因素的影响,很多学者和设计工作者已经对设计中的诸因素进行了大量的分析和研究。然而,却很少有相关的研究将“价值”独立的 作为对建筑与环境设计的影响因素进行整理和系统分析。笔者认为,建筑与环境设计本身甚至很多包括美学和设计潮流发展变化的原因分析起来都可以归结到价值的 因素。然而,在以往的研究中,这一因素却往往被忽视。 本文结合美学、文化学、心理学和哲学中价值观作用的相关理论,将“价值”这一心理因素与其他设计因素进行结合,运用立体的思维模式进行分析。系统的分析了 价值因素对于设计的主体——人的主观思想上的作用,以及对设计中其他客观因素的影响。通过对我国当代建筑与环境设计中价值因素的分析,旨在研究其中的联 系,揭示出一段时期内我国设计领域可能会普遍存在的问题。通过跨专业跨领域的广泛调研与合作,提出全新的观念和思考角度。这对我国当代的设计理论发展是有 积极意义的,或许从某种程度上可以找到我国当代建筑与环境设计的立足点。为我国当代建筑与环境设计的理论发展和实践提出建设性的意见和建议,并期望这些意 见和建议能够对环境设计的理论发展贡献力量。

㈣ 举例说明什么是封建宗教礼制的建筑设计

不懂建筑设计，但封建社会的建筑确实有一些有关礼制的。比如皇帝是九王之尊，内所以台阶要有几层是有容规定的。更早一些，从皇帝到分封的诸候，城墙的高度也是有规定的，再比如说秦朝的军功制度下，有不同军功的家庭其大门的高低都是不一样的。这些东西主要体现在所有人的权力和相应的阶级地位上的不同，但在建筑上的实用要求方面就不是第一考虑顺序。在下不是学历史和建筑的，纯粹是门外汉，肚子里就这么一点货，解释的不是很清楚，你就多包含了。

㈤ 中西方居住建筑（公共建筑，宗教建筑等）在场地设计上有什么不同

除了在高度上西方的建筑要高一些之外，最大的不同是西方的广场大多设有水池，寓意聚财。中国广场却没有。中国人喜欢河寓意财运。从堪舆学上讲中国以帝王理念出发喜欢大环境气势。西方以个人为主喜欢小环境气氛。

㈥ 宗教对平面设计的启示或影响

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浅议中国传统建筑的美学神韵

梁思成先生对中西建筑的区别曾做过精彩的论述：一般地说，一座欧洲建筑，如同欧洲的画一样，是可以一览无遗的；中国的任何一处建筑，都像－幅中国的手卷画，手卷画必须一端端地逐渐展开过去，不可能同时全部看到。走进一所中国房屋，也只能从一个庭园走近另一个庭园，必须全部走完，才能全部看完。”先生还说，中国建筑“与欧洲建筑所予人印象，独立于空旷之周围中者大异。中国建筑之完整印象，必须并与其院落观之。”①先生此言可谓中的，他道出中国传统建筑中的两大基本特点：平面布局和群体组合。中西建筑有各自的美学神韵，如果说西方传统建筑是雕刻，那么中国传统建筑是绘画。以西方的传统建筑为比较对象，我来谈谈中国传统建筑的美学神韵。
建筑，在文化本质上，无论古今中外，都是人类所创作的物质文明和精神文明展现于大地的一种空间文化形态，它以其特殊的“词汇”，表达着一定的人生观、宇宙观、审美心理和审美感受。它既是时代特征的综合反应，也是民族文化的集中体现。正如罗杰·斯克舍登在其《建筑美学》中所言：“建筑艺术和建筑美学问题实际上是个哲学问题。”中国的宫殿，欧洲的教条，伊斯兰的礼拜寺，印度所得曼茶罗，日本的苦山水，无不充盈着丰富多彩而又博大精深的文化哲理。中国传统建筑深受传统文化特别是儒家和道家的浸染，以其深厚的哲学底蕴和特殊的建筑语言而迥异于西方。儒家规范，老庄风神铸就了它光彩照人的绚丽丰姿和独具品格的美学神韵，表示了清醒的理性精神和诗意的浪漫情怀。
以孔子为代表的儒家创立了一整套等级森严的伦理规范，直接影响了中国传统建筑的型制和布局。例如，从儒家规范角度来看，中国古代都城尤为强调礼制秩序；再如古代住宅的建设布局也集中体现了儒家上下、男女之礼的基本思想。传统建筑讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，以组群布局的方式在平面上开也体现了“儒家”的尚大精神，进而形成中华传统建筑的尚大性格。这种“大”主要体现在单体建筑的群体组合上。“群是中国建筑艺术的灵魂。”②从古代都城、宫殿、寺庙、还是皇家园林以至居民的组群建筑莫不如此。从群体到个体，从整体到局部，都十分关注尺度、体量的合理搭配，讲究空间秩序的巧妙组合，营造出一种和谐圆融之美。西方的古典建筑，无论是埃及的金字塔，巴黎的圣母院，罗马的凯旋门都注重单体的外部造型和体量上的巨硕。中国传统建筑在这种空间处理上的平面布局和群体组合，在地面上热衷于建筑群体的四面铺排，象征严肃而有序的人间伦理和审美意识，是中国建筑有异于西方建筑的重要特色。从建筑文化的角度而言，它既体现了重视现实人生具有实用理性的倾向，也溶入了中国的人生观与宇宙观。
中国古典美有两种，一是壮美的形态，偏重于刚，刚中有柔；另一种是优美的形态，偏重于柔，柔中有刚。如果说儒家规范对宫殿、都城、坛庙等礼制性建筑的影响主要强调建筑的伦理秩序和功能，贯注着一种强硬的理性精神，表现出一种阳刚之气的大壮之美；那么老庄风神对园林建筑的影响，则更强调建筑中天人合一的时空观念，充盈着多姿的浪漫情怀，体现出的是一种典型的阴柔之美。周来祥先生曾把中国古典的壮美同西方古典美的崇高做了比较，并做了分析。“本来滑稽、丑是喜剧的本质，崇高是悲剧的本质，中国的悲剧不悲，喜剧不丑，这是为什么呢？”原因在于，中国美学以儒家思想为主导，儒家讲究中庸之道，讲以礼节情，情理统一、均衡。因此，中国人最讲和谐，不愿把矛盾堆到极点，适可而止。这样中国的悲剧往往是大团圆结局，而西方悲剧大多是灾难深重、死亡。崇高是以痛感转向快感。就是说主观与客观现实发生对立，矛盾冲突，因此陷入苦痛之中。”从这些传统的审美思维出发我们也可以这么说，西方传统的思维倾向于主客两分，它所固有的思维模式基于客观思考，这种对象化的思维模式最终引起人对自然的驾驭、支配，还有就是西方特别是欧洲的的希腊的唯理主义传统，它们反映在建筑上则是无论是黄金比例分割还是透视原理，全是建立在理性的、逻辑思维之上，受制于那种重分析、强调差异或对立而忽视整体的辨证有机的思维模式；而中国的传统思维中自然观是建立在“天人合一”的哲学基础上，它认为自然与人是血肉相联的，也就是主客统一。人和建筑是大自然的有机组成部分,顺应自然就要与自然环境相结合，融为一体。中西自然观的不同在中西园林艺术上都有所反映。
黑格尔曾对中西园林建筑做过这样的美学概括：它们（西方）照比例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，修剪的很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来照成的，这样就把大自然改造成一座露天的大厦.”中国的园林建筑则大异其趣，追求的不是几何式的规整性，而是自由性；不是抽象化了的人工技能之美，而是具象化的自然丰韵之美，黑格尔也指出中国园林艺术建筑“是一种绘画，让自然事物保持自然形状，力图模仿自由的大自然。”有自然之礼，得自然之趣。将中国园林与西方园林作一比较，似能更看出中国园林建筑的意境之美，西方园林建筑，突出的是人工之美、技术之美，平面的立体的几何式图形触目可见，一切景物建构无不体现方中矩、圆中规的精确的数的关系。西方园林正是通过数的关系，把几何学、物理学、建筑工程学的成果加以物化。中国古典园林艺术追求的是“虽由人作，宛自天开”。园林艺术深受道家思想的浸染，以模拟自然山水去取胜。它打破了严格的中轴对称布局，可以说是对儒家理性制建筑的一次反动。“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，将空间意识转化成时间过程，营造出一个广阔自由的审美世界。为了创造园林的意境，为了创造“象外之象，景外之景”，园林艺术采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间、扩大空间，丰富了美的感受。沈复在《浮生六记》里谈到了虚实相生的手法，他说：“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗；或轩阁设厨处，一开而可通别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也；设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”③可见虚中有实，实中有虚，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。空间本来是小的，可以增加景色的层次，使景色趣味多样化。这样在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。借景则是把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破了有限的空间，达到无限的空间。陶渊明的名句“采菊东篱下，悠然见南山”，就是借景的最好例子。中国园林在美学上的最大特点是重视艺术境界的创造。中国古典园林的美不是一座孤立的建筑物的美，而是艺术境界的美。中国古典园林中的建筑楼台亭阁，都要服从于创造意境的要求，有助于扩大空间，要有助于游览者的美的感受。它们的审美价值主要并不在于这些建筑本身，而在于通过这些建筑，通过这些门窗，欣赏到外界无限空间中的自然景物。在这里窗起到了很大的作用；而西方的大教堂也有窗子，那些镶嵌着彩色玻璃的窗子，不是为了使人接触外面的自然界，更多的是为了渲染教堂内部的神秘气氛。
中国传统美学神韵在于重视现实人生，讲究人伦次序，淡化宗教信仰，始终灌注着重生知礼的现世精神。在建筑的设计观念上，传统儒家重视人的群体生命意识，而这种思想知礼的现世精神反应在建筑上便是：“人伦之轨模”的设计原则，建筑便是人际关系的空间模式。中国的宫殿建筑一开始便不是以独立个体的建筑物为目标，而是体现了建筑群的特点。”园林艺术希求人与自然的和谐统一，追求人为场所的自然化，也体现了重生知礼的精神。其次，在中国建筑尺度的选择上，西方建筑大都以超乎寻常的尺度夸张，高耸入云，直指神秘的苍穹，极度营造神的空间和氛围，使人产生对神的恐惧感和敬畏感，以实现宗教对人的心灵的威慑。可以说，西方古典建筑是以神性的尺度来营造的，而中国古典建筑以人的尺度来设计制造，这是源于中国传统自然观刚开始阶段就由宗教信仰进入哲学，在促进自然观的发展和早熟，也造成中国人对宗教的清醒和天生的淡泊。经过中国化的佛教性建筑，冲淡了宗教神圣的灵光，采用了无处不显示的儒家生活情境的中国庭园式建筑，世俗气氛相当浓厚，充满儒家提倡的人本主义的理性精神。中国传统建筑美学的神韵，就在于它迥异于西方的文化观念。西方建筑中以教堂为甚，以神为中心，把上帝奉为之高无上的造物主，一部西方古代建筑史，就是一部神庙教堂的石头建筑史，而中国的古人认为，现世的君主是人世间的最高主宰，为君主所建筑的宫殿是所有建筑中等级最高的。而人生中充满了变异，大于宗教重于现实的文化观念使得中国人从来没有把建筑看作是永恒的东西，建筑似乎没有必要用坚固耐久的石头来筑造，中国古代建筑史也就是一部宫殿和堂庙的木头建
许多西方人也肯定，无论科学进步到什么地步，倘若没有宗教信仰，没有与安拉的联系和天启的话，人便无法生存。
宗教是存在之奥秘，是生命之本质，世界之灵魂，它并非是外力强加给人类的一中东西，而是源自于安拉所赋予人的天性。
人要是失去了宗教，失去了信仰，那他便失去了自我，失去了根本，也失去了他的昨天和明天，一个人要是没有了昨天与明天，那么你说他还如何生活。
一个没有宗教信仰的人如同一个在黑夜中无灯的夜行人，一个在沙漠荒野中没有向导的行者，一名在汪洋中既没有指南针为他导航，也没有星星给他指向的航海者。
宗教并非是外力强加给人类的一种东西，而是源自与安拉所赋予人的天性，没有宗教的生活是不符合天性的。
因此，一些真正的学者、思想家和导师乃至一些阿拉伯学者都在呼吁要重塑宗教在生活中的地位，以便人民不再懦弱不在彷徨与不安。
部分哲学家他们虽不相信宗教的真实性，但他们也不得不承认具有宗教信仰的必要性，因为它能规范人们的生活、扬善抑恶，部分人甚至说：“如果没有主宰存在，我们一定得造出一位主宰出来”。
另一些人说：“我们为什么怀疑主宰的存在呢？要不是对主的信仰，我的妻子定会背叛我，我的家仆也会偷我的东西”。
许多著名的学者、思想家指出：宗教对人们的个人生活和社会生活都是必可少的，一个人有了宗教信仰，便会无忧无惧，幸福快乐；一个社会要是都具备了信仰，便会团结，进步。
著名历史学家 تونبي在其著作《习惯与变更》一书中说：所有的意识形态都有一个致命的弱点，就是它要与各大宗教竟相角逐，以得民心。
这就意味着又要重蹈人崇拜人的覆辙，在宗教把人从社会与个人的奴役中解救出来后又回到社会的囚笼中去，……
宗教让人们知道了人并非是一种群居的昆虫， 而是有尊严、有意识、有自由的高级生物，任何一种意识形态都不会让人忘记这一实质，因为意识形态无力为人实现宗教所赋予人的精神的解放。
宗教是人们生活的中心，是生命的本质，是普照心灵的光明，所以人不能没有宗教，意识形态也绝取代不了宗教的地位，因为它只会让人固执己见，相互憎恨，它或许会施舍我们一点点好处，但却掠夺了我们内心的坦荡与灵魂的解放。

㈦ 设计主要有那些分类

1.工业设计

工业设计（Instrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计。

2.机械设计（machine design），

根据使用要求对机械的工作原理、结构、运动方式、力和能量的传递方式、各个零件的材料和形状尺寸、润滑方法等进行构思、分析和计算并将其转化为具体的描述以作为制造依据的工作过程。

3.环境设计

环境设计（environment design）是一门复杂的交叉学科，涉及的学科包括建筑学、城市规划学、景观设计学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。

4.建筑设计

建筑设计(Architectural Design )是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。

5.室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

6.服装设计

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

7.网站设计

网站设计，要能充分吸引访问者的注意力，让访问者产生视觉上的愉悦感。因此在网页创作的时候就必须将网站的整体设计与网页设计的相关原理紧密结合起来。

网站设计是将策划案中的内容、网站的主题模式，以及结合自己的认识通过艺术的手法表现出来；而网页制作通常就是将网页设计师所设计出来的设计稿，按照W3C规范用html（标准通用标记语言下的一个应用）将其制作成网页格式。

8.平面设计

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

9.影视动画设计

影视动画，顾名思义就是动画电影。

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

(7)宗教建筑设计公司扩展阅读：

设计

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。

用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

设计目前在中国已成为一种新兴发展职业。

㈧ 内蒙古自治区内宗教活动场所的建设工程设计应当符合建筑安全什么等于

感谢神！
内蒙古自治区内宗教活动场所的建设工程设计应当符合建筑结构安全、文物保护、.环境保护、消防安全等有关法律法。
愿神祝福你！

㈨ 中世纪的宗教建筑与现代建筑艺术中的教堂在设计上有哪些区别为什么

欧洲中世纪设计风格有许多种。风格不同，无法单纯讲哪个成就最高:圣索内菲亚教堂(土尔其伊斯容坦布尔)是拜占廷艺术中最辉煌的成就。哥特式教堂是基督教全盛期的产物，可说是教堂艺术的登峰造极。遍布欧洲的哥特式教堂也就成为了哥特式建筑的最高成就。科隆大教堂是世界最高教堂之一。米兰大教堂被称为火焰式哥特建筑，又称为锦绣的森林。巴黎圣母院是哥特式建筑的一座丰碑，它是法国的骄傲，它被雨果誉为“一个巨大的石头交响曲”。

㈩ 宗教建筑景观在城市规划设计如何运用或借鉴宗教元素

弄几个不穿衣服的小孩 女人 男人的雕像 基督
圆和很多弧线 绿色的基调 伊斯兰
金色 红色 盘腿一座 佛教